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龙泉青瓷 永远的情愫 2011年07月15日09:31浙江在线-浙江日报何苏鸣 夏侯文 他是异乡人，却意外与青瓷结缘，半个世纪矢志不渝继承衣钵;他半路出家，却触类旁通，开创青瓷新纪元;他年已古稀，却愈加珍惜，老骥伏枥孜孜不倦青瓷技艺传承。 他，就是中国工艺美术大师夏侯文。 他说，青瓷是世界非物质文化遗产，对它最好的保护就是要做好传承，而且还要有所发展，因为有发展才有生命力。“我将尽自己最大的努力去传承和创新龙泉青瓷传统技艺。” 他殚精竭虑，苦苦求索，只为让青瓷之花，生生不息。 记者日前来到龙泉，走进夏侯文工作室，倾听他与龙泉青瓷的那一份情愫。 设计，开创青瓷新世界 初见夏侯文，是在他的工作室。白衬衣，工装裤，坐在工作台前的老人精神矍铄。 除去午休的两个小时，朝八晚五是夏侯文雷打不动的创作时间，他说：“做了一辈子青瓷，它早已经成为生活中不可或缺的一部分。” 龙泉青瓷最早可上溯到三国两晋时期，唐中期至五代开始规模化生产，在南宋和元时期达到鼎盛。明王朝的海禁政策是龙泉青瓷衰败的开始，到了清末民国，制瓷技艺已差不多没落殆尽。 夏侯文不是龙泉人，却烧得一手纯正的龙泉青瓷。他与青瓷的结缘，得从半个世纪前说起。 1963年，从江西景德镇陶瓷学院毕业的夏侯文，被分配到了龙泉瓷厂。 “上世纪的50年代末60年代初，我国五大名窑都在加紧恢复生产，对龙泉窑的重视尤甚。”夏侯文回忆说，当时，浙江省专门成立了“龙泉青瓷恢复委员会”，对龙泉青瓷展开全面系统的考古发掘、历史研究、科学测定和恢复试制工作。夏侯文虽然学的是彩绘，但科班出身的他也很快被委以重任，开始进行青瓷产品的开发设计和工艺研究。 创新，拓展青瓷新领域 在夏侯文的工作室里，有一间专门的作品陈列室，几十年的作品在这里一一而列。面对这些精美绝伦的作品，聆听大师把其中每件作品从构思到创作，从失败到成功的故事娓娓道来，就仿佛是开启了一段时光之旅，青瓷发展之路的漫长画卷就在这里悠长展开。 当然，不仅是这些。 如果你有心，你就一定能看到蕴含在每一件作品里的创新理念。它无形，却一以贯之。 “只有创新，才是艺术最好的推动力，没有创新的艺术是没有生命力的。”说起自己在青瓷技艺、装饰上的创新，夏侯文如数家珍。 “如蔚蓝落日之天，远山晚翠，湛碧平湖之水，浅草初春。”说的就是龙泉青瓷的釉色美。 釉色是青瓷艺术形式美的极重要因素。釉色之中包含着窑匠们对大自然独到的感悟。这融合着山水之色、大自然灵魂之色的青绿，一旦沾染附着于瓷器，会立刻提升青瓷的品味。 众色之中，尤以“雨过天青云破处，梅子流酸泛青时”的粉青色釉和碧绿的梅子青釉最为突出。 在恢复龙泉窑的努力中，这两大釉色配方一经破解，夏侯文立刻在扁肚瓶上做出了粉青和梅子青相融共辉的尝试。 扁肚瓶呈飞碟状，中间一道腰线把瓶体分为上下两个部分。“上部选用粉青釉，下部选用梅子青釉，两种釉色合二为一，效果很是理想。”自此，夏侯文踏上了青瓷的创新之旅。 龙泉窑自古就有哥窑和弟窑两大系统。弟窑以素胎朱底见长，釉面无纹片。哥窑则“紫口铁足”，釉面裂纹，因胎体与釉面的热胀冷缩系数不同而形成“残缺美”，美中不足在于纹片是大小不规则的大小裂纹，分不清纹样和图案。 能否注入人为努力，用“哥”、“弟”结合，通过绘画手段，采用不同矿物质作色料，使它们在高温下产生窑变，从而更具艺术吸引力? 经过多年的反复研究实验，夏侯文终于找到了一种既适合哥窑胎薄质坚、釉层饱满，又适合弟窑釉色明澈温润、青翠如玉的中间层胎料和釉料，攻克了工艺上不调和的难关。“原来的瓷人都抱着‘哥’、‘弟’不能结合的旧观念，我的这个哥窑弟窑相结合的新瓷种，彻底改变了他们的想法。”说起当年试验的成功，夏侯文难掩喜悦。在国内陶瓷界，这被公认为是属于他的创举。 龙泉瓷的最大特点在于釉水的与众不同，也以相得益彰的装饰手法赢得赞美。但作为最主要装饰方法之一的刻花，却因多为短线刻划花纹，而无法表现较强的流畅感和生动性。 曾经的彩绘本行在这个时候发挥了作用。夏侯文以自己的绘画基本功，注重用长线条来设计、描绘图案，其线条柔和舒展、刚劲有力，具有饱满的立体感。 路边的木槿、栀子，院落垂挂的紫藤，秋空的芦雁，水边的芦苇，目之所接的江南自然景色，都被一一定格在了器皿上：“做出来了，大家都觉得美。可这些东西都并不稀奇。灵感都来自于生活中微小的启发，做艺术，就一定要有发现美的眼睛。” 釉下彩、运用在粉青釉上的点彩、釉上彩，则是夏侯文引进使用的景德镇窑口的装饰工艺。这些非龙泉传统装饰手法的成功运用，扩展了青瓷装饰的表现力，是夏侯文宽广的文化视野的巨大贡献。 传承， 青瓷之花永不凋零 传承， 青瓷之花永不凋零 在夏侯文的工作台案头，除了瓷胚和各种刀具，最多的就是书。美学的，史学的，甚至是现代工艺学，涉猎广泛，博采各家之众长。 在夏侯文眼里，一件青瓷作品的烧制过程有