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第五章 古典主义时期的音乐文化 时间：18世纪下半至19世纪初 时代概述 政治背景： 启蒙运动 开明专制 狂飙运动 法国大革命 拿破仑帝国 神圣同盟 音乐文化背景 提出新的文化需求 新兴中产阶级涌向剧院和音乐厅 满足中产阶级需求 各类喜歌剧日益兴盛，公开音乐会演出频繁 满足家庭音乐需求 出版业空前发达，多为家庭弹奏小曲和歌曲伴奏谱 音乐评论引导听众 更促进音乐会演出的繁荣景象 艺术的逐渐大众化 使音乐家开始能养活自己成为独立音乐家 音乐风格 理智大于情感 共性大于个性 形式重于内容 注重音乐本体 追求和谐均衡 音乐手法特征 大－小调体系得到充分发展 织体偏重主调旋律更为重要 方正、周期性的旋律与节奏 细致安排力度－渐强与渐弱 音乐主题的动机式贯穿发展 功能性和声语汇的普遍运用 音乐体裁与曲式 声乐领域 大众化的喜歌剧与艺术歌曲 器乐领域 奏鸣曲式 对比主题、矛盾冲突、动力性发展 基于奏鸣曲式的大型套曲体裁 交响曲、协奏曲、奏鸣曲、室内乐 歌剧改革和喜歌剧的发展 共同背景 市民阶级的壮大 城市经济的繁荣 那坡里歌剧的衰退 启蒙学者对形式主义艺术的批判 歌剧改革和喜歌剧的发展 针对那坡里歌剧的衰退 歌剧改革－－ 维护传统意大利正歌剧 去伪存真 喜歌剧－－ 取代传统意大利正歌剧 格鲁克歌剧改革 改革合作者： 意大利台本作家 卡扎比基 改革前历史状况： 梅塔斯塔济奥27部程式化正歌剧被配曲千次以上 腌伶歌手主宰意大利歌剧成为其个人表现的舞台 主要代表作： 《奥菲欧》、《阿尔切斯特》、《帕里与海伦》 格鲁克歌剧改革 主要改革内容（1）： 核心观念 音乐应服从戏剧的表情要求 简化剧情 去掉人为的爱情情节 取消腌伶歌手 去掉不必要的花腔 废除数字低音 写出详细乐队织体 格鲁克歌剧改革 主要改革内容（2）： 重视戏剧结构的内聚力和乐队的作用 常在接近戏剧高潮时用带伴奏的宣叙调 约束插段和咏叹调以保持戏剧的连续性 渐弱咏叹调与宣叙调的对比序曲与剧情一致 格鲁克歌剧改革的意义与影响 意义：挽救了意大利正歌剧衰退的命运 影响：影响了莫扎特的歌剧创作 喜歌剧的兴起 意大利喜歌剧 来自于“幕间剧” 规模小、角色少、乐队小、贴近生活 代表作： 1733年，佩尔戈莱西《管家女仆》 念唱式宣叙调、诙谐风趣轻松幽默 喜歌剧的发展 法国喜歌剧 来自于法国民间“集市剧” 及意大利喜歌剧影响 “丑角戏之争” 百科全书派 代表作：1752年，卢梭《乡村仆者》 有对白、重视重唱与乐队、 注重情感和音乐描绘 古典主义早期的器乐音乐 新的主调音乐风格逐渐形成 喜歌剧的歌词使声乐旋律与伴奏都发生变化 华丽（洛可可）风格的延续 德国“情感风格”－－反理性主义 以表达情感，引起听众共鸣为目的 1785年以后作曲家不再为古钢琴写奏鸣曲 多米尼科 ? 斯卡拉蒂 古典主义时期重要的意大利键盘作曲家 为教公主弹琴而写了550首古钢琴奏鸣曲 其奏鸣曲的特点： 用扩大的二部曲式 接近于巴罗克组曲 已有两个对比主题 乐句乐段划分明确 已呈现古奏鸣曲式 键盘音乐中的“情感风格” 注意到契棰钢琴的表现力适宜表现情感 集中体现在C.P.E.巴赫的音乐中 C.P.E.巴赫的键盘奏鸣曲特点： 大量采用暗淡的小调式 音响对比的极端与突发 在主调织体中加入对位