公共电影概论4电影表演与明星摘要.ppt

电影概论 UNDERSTANDING MOVIES 宋维才 songweicai@bnu.edu.cn 北京师范大学艺术与传媒学院 第4讲 电影表演与明星 一、舞台表演与电影表演 舞台：场景 时间、空间，舞台与观众距离固定，参与 电影：镜头 时间、空间，视距变化，不参与 电影表演毫无疑问是为电影导演作媒介。卓别林 不管电影里你怎么演，点点滴滴都是为了导演，对导演 当然再好不过了，但演员并不能塑造角色，导演才是电 影的艺术家，演员只有在舞台上才有的发挥。金·史丹莉 电影导演越倾向写实技巧，越需要演员的表演能力， 倾向形式主义的导演，对演员表演能力的要求较低。 安东尼奥尼：演员只是他的构图部分，像树、墙或云彩 布列松：演员并非起解释作用的艺术家，而是场面调度 和剪辑的原始素材 电影表演的特点 逼真性 亨利·方达：演得宛如在现实生活中. 克拉考尔：电影演员必须表演得仿佛他根本没有表演， 只是一个真实生活中的人在其行为过程中被摄影机抓住 而已，他必须跟他的人物恍若一体。 镜头感 贝拉·巴拉兹：通过面部肌肉的细微活动看到即使是目光 最敏锐的谈话对方也难以洞察的心灵最深 处的东西。 非连续性 非现场性 李·R·波布克《电影的元素》 1、演员与观众分离 b、摄影机和它对演员的影响； c、表演不按场次； d、表演分成独立的小单位； e、通过剪辑重新结构表演 二、表演风格 体验派表演 康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基理论，莫斯科艺术剧院 “每次表演一个角色时，演员都必须生活在这一角色中” “情绪记忆”法，“演员在扮演每一个角色中，都有某 种可以与自身的背景或曾经有过的感情联系起来的东西” 演员不需要模仿，演员就是一个能创造出他自己的人。 演员要深入人物心灵 表现派表演 强调外部演技和“间离效果” 狄德罗：演员在任何情况下都必须控制自己，不允许任 和偶然性的东西。 演员和角色之间、观众和演员之间、观众和角色之间必 须保持一定的距离 布莱希特：要演员完全变成他所表演的人物，这是一秒 种也不容许的事。 本色派表演 演员不刻意去体验人物和设计动作，而是在特定环境中 自然流露，演员基本上保留了自己的本色，用自身的性 格特质去表现人物 本色表演、角色表演、性格表演 三、演员类型 职业演员 非职业演员 特技演员 主要演员 配角演员 群众演员 性格演员、个性演员、本色演员、形体演员 四、明星与明星制 “简而言之明星是由一套独特的人类特征所构成的专利 品……包括完美的外貌”（Wyatt 1994）。 “明星是一个表演方法独特的演员，明星的形象成为传 播的辅助部分并对他未来的表演产生影响。” （Ellis 1992:91） “明星现象”始于十九世纪20年代剧院为一些演员名字 所做的广告。好莱坞制片厂起初（from about 1909 to 1914）不重视“明星”。部分因为“制造明星”的成本 与制片厂能够把它转化成可衡量的票房收入的水平相当， 另外，也担心明星自身实力的增长。 明星制度一旦建立起来，就可以为制片厂带来效益。明 星被当作制片厂“品牌宣传”或对某类影片的可看性和 产品价值进行承诺的一部分。他们在“区分”不同制片厂 出品的影片方面作用明显。明星也是制片厂资本的一部份， 就像厂房和设备，一样可以进行买卖。 对电影来说，明星可以理解为 “仅凭他们名字的影响力就 可以启动一部电影制作的表演者”。 明星一直是好莱坞与更大范围内的投资者联系的重要砝码。 例如，二十世纪30年代，北美工业品的过量生产引发了经 济危机，大银行为好莱坞提供资助，好莱坞则帮助把货物 从仓库转移到消费者手中。 明星制造的要素： 进入银幕和叙述空间的机会，灯光，服装师、化妆师、声 音指导、形体教练等的照料，宣传，角色选择。 没有不好的曝光 关于他们生活的重要相关报道，大部分也要制片厂工作人 员通过“推销”和“宣传”来制造并传播。 挑选一个经纪机构，或者被一部特殊电影的选角导演选中， 在明星的演艺生涯中都是至关重要的。