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通 识 教 育 课 程 论 文 (2012 -2013 学年) 课程论文题目：中国古典文学之美 姓名：许楚斌 提交日期： 年 月 日 学生签名： 学 号 许楚斌 学 院 机械与汽车工程学院 课程名称 大学美育 任课教师 教师评语： 成绩评定： 分 任课教师签名： 年 月 日 说 明 1、课程论文要有题目、作者姓名、摘要、关键词、正文及参考文献 2、论文要求自己动手撰写，如发现论文是从网上下载的，或者是抄袭剽窃别人文章的，按作弊处理 3、用A4纸面打印字体全部用宋体简体题目要求用二号字加标题行要求用四号字加，正文内容要求用四号字行距为2倍行距（方便教师）；页边距左为3右为2上为2.5下为2.5  中国古典文学之美 ——论中国山水画 许楚斌 摘要：山水画的发展史；山水画的画法 关键词：发展；改变；山石；云；瀑布 众所周知，中国是目前为世人所认可的四大文明古国之一，其中包括古埃及、古巴比伦、古印度、古中国。中国古代的文化文明起源于黄河、长江流域，中国文化不仅是悠久的，还是光辉灿烂的。它既是我们这个我伟大的民族的历史存在的见证，又是我们今天现代文化的基础。中国古文化史包括文化的方方面面，本文着重讨论中国山水画审美趣味，并由此展开本文中心论述——中国古典文学美。那么它究竟美在何处？且让我们从山水画的发展史、描绘方法两个方面来一一论述。 山水画的发展史 中国的山水画的发展史可以用一句话来描述：“出现在战国之前，滋育于东晋，确立于南北朝，兴盛于隋唐”。 晋室东迁，士大夫们留连山水，江山景物之美，触景生情，促进了山水画的兴起。其中宗炳所撰的《画山水序》，是最早的山水画理论文章。 隋代虽然只有短短30年，在山水画上，却有着开继的作用。除了界画的兴起，最重要的是出现了展子虔和他的《游春图卷》。《游春图卷》是我国现今所见最早的卷轴山水画。 山水画在唐代出现了繁荣局面，建立了两种不同的风格，从而使其更具有了划时代的意义。其中一派是以李思训及其儿子李昭道为代表的青绿山水。他们继承并发展了展子虔以来的传统画法，被后人尊为北派山水的始祖。“二李”的画法是以墨笔勾勒轮廓，用青绿重彩设色，画树多用夹叶树，有时还用泥金勾填，产生金碧辉映的艺术效果。另一派为水墨渲染，以王维、张璪和王墨为代表。王维的山水皴法甚简，以渲染见长，对后世影响很大，以至把他定为南宗之祖。画圣吴道子以人物画见长，兼写山水，创水墨写意的“一体”，在山水画方面卓有成就。晚唐以来，山水稍衰，至五代则有荆浩，关“人工”和董源的振起。关是荆浩的学生，晚年时成绩超过老师。荆浩，关长期生活在河南、陕西、山西一带，与后来学习他们的北宋李成、范宽形成了北方派系。 宋代时山水画的鼎盛时期，其中最有创造性，最有影响的是与董源并称“北宋三大家”的李成、范宽以及米芾、巨然。李成，所画多为北方景物，当时声名极大，称为第一。以“惜墨如金”出名。有很多弟子，最出名的是郭熙。北宋末叶，米家山水在山水画流派中异军突起。米芾及其儿子米友仁充分发挥水墨材料的特长，用泼墨、破墨、积墨以及水墨横点的排比，表现出江南雨景中云山烟树、迷蒙变化的境界，世称“米氏云山”。宋室南渡以后，水墨山水画风大变，出现了“南宋四家”。李唐、刘松年、马远、夏圭的斧劈皴派系与以前的水墨画分道扬镳。成了南宋150年间的主流，直至元初。李唐创造了“大斧劈皴带披麻水笔”。 中国山水画到了元代又一大变，笔墨意趣臻与精逸。贴别是水墨山水，更是风靡一时，在元代画坛上占据了重要的地位。元代最有影响的山水画家是赵 孟頫、高克恭以及称为“元四家”的黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇等。 明代山水画虽然十分发达，但是整个画坛都笼罩在复古风下。清代沿袭了明代的摹古保守的风气。 山水画的画法 画山石法山的外形可分为、丘、壑、峰、峦、岗、岭、巅等，又有坡度起伏连绵不绝的形势或因朝晖夕阴，风雨云雾变化流露出来的自然美，故画山之前必先远观其势，然後再近看其质。山因地质的不同可分为水层岩、火成岩与变质岩等。山石的质地不同，所表现出来的形态、纹理也不相同，中国山水画家累积数百年来观察与剖析的综合体验，逐渐发长出个种皴法，用笔墨线条来表现不同纹理的山水感受。吾师李霖灿教授用“山石纹理，笔墨组合”八个字来定义皴法，可以说是最简要而恰当的解释。 浅谈画石，石是山的局部；画石是画山的第一部，所谓“石分三面”就是要表现出山的凹秃凸阴阳，画出石块的立体感。画石的部骤，大致可分成钩、皴（擦）、染、点，或再增加“提”的程序。“钩”是用中峰或侧