歌剧欣赏(茶花女洪湖赤卫队白豹女)讲解.pptVIP

歌剧是一门西方舞台表演艺术，简单而言就是主要或完全以歌唱和音乐来交代和表达剧情的戏剧。 歌剧是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。 “五四”新文化运动之后它与中国民族文化相互撞击和融合，最终诞生了具有民族化、大众化特色的新歌剧。 二十世纪中国歌剧创作的拓荒者是黎锦晖，他创作了儿童歌舞剧《麻雀与小孩》《小小画家》等共12部，在当时的中国产生了巨大影响，并为中国新歌剧的创作开了先河。 1934年聂耳和田汉推出《扬子江暴风雨》，它反映了工人阶级的生活状况和斗争精神。 《白毛女》是1940年代抗日战争末期在中国共产党的解放区创作的一部具有深远历史影响的文艺作品。 由延安鲁迅艺术学院集体创作。贺敬之、丁毅执笔，马可、张鲁、瞿维、焕之、向隅、陈紫、刘炽等作曲。1945年初作于延安，同年4月为中国共产党第七次全国代表大会演出，受到热烈欢迎，后在解放区各地陆续上演，深受广大人民和八路军官兵的喜爱。 佃农杨白劳与女儿喜儿相依为命，喜儿与同村青年农民大春相爱。杨白劳因生活所迫向恶霸地主黄世仁借了高利贷，之后外出逃债。在除夕之夜杨白劳偷偷回家。黄世仁闻讯后强迫杨白劳卖女顶债，杨白劳喝做豆腐用的卤水自杀（在芭蕾舞中被黄世仁用手枪打死）。喜儿被抢进黄家，遭黄世仁奸污，逃入深山，头发全白。两年后，大春随八路军回乡，在山洞里找到喜儿，替她申冤雪恨。结尾处，村民们和喜儿一起开会声讨黄家的罪行，庆贺穷苦人的重见天日。 其主题是“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人”。采用中国北方民间音乐的曲调，吸收了戏曲音乐及其表现手法，并借鉴西欧歌剧的创作经验，是新秧歌运动基础上发展起来的中国第一部新歌剧。 1945年延安鲁迅艺术学院的多人创作了歌剧《白毛女》。4月28日，也就是中共七大召开的前一天，《白毛女》在延安中央党校礼堂举行了首场演出。编剧是鲁艺文学系的贺敬之、丁毅，作曲是音乐系的马可、张鲁、瞿维、向隅、李焕之。导演王滨、王大化、舒强。王昆演喜儿，凌子风演杨白劳，陈强演黄世仁。歌剧音乐用民歌“小白菜”等作基调，大受欢迎。 1951年初上映的电影《白毛女》。编导水华和王滨。田华演喜儿，李百万演大春。影片1951年荣获第六届卡罗维发利国际电影节特别荣誉奖(电影节当时是为共产主义宣传服务)，1957年荣获文化部优秀影片一等奖。 京剧版创作于1958年。 1965年上海芭蕾舞团演出芭蕾舞剧《白毛女》。女主角：蔡国英、茅惠芳饰喜儿；顾峡美、石钟琴饰白毛女。芭蕾舞剧《白毛女》是八个“革命样板戏”之一。该剧在1980年代沉寂之后从1990年代开始有多次上演。日本松山芭蕾舞团也演出过该剧。 第四，歌剧的表演，学习了中国传统戏曲的表演手段，适当注意舞蹈身段和念白韵律，同时，又学习了话剧台词的念法，既优美又自然，接近生活。 第五，除独唱外，全剧还贯穿着合唱、领唱、重唱等表演形式。 第六，作曲者吸取北方民歌和民间音调，结合剧情写出了一首首成功的歌剧唱段。 它是我国歌剧史上第一部里程牌式的作品,它是中国民族歌剧成熟的标志和发展的奠基石。 它的诞生标志着符合中国人民群众审美情趣的民族歌剧风格的形成。 它的成功演出在我国近现代音乐史上具有承前启后的重要意义,并在全国范围内形成了称之为中国近现代音乐史上的“第一次歌剧高潮”。 这部作品以其独特的艺术魅力，不仅对中国歌剧和其他艺术形式的创作产生过广泛影响，而且对他后来的创作也具有重要意义。 歌剧《洪湖赤卫队》讲述了发生在1930年夏国内革命战争时期， 湖北洪湖地区洪湖赤卫队在韩英和刘闯的带领下，利用湖区与敌人巧妙周旋，沉痛打击敌人的故事。 首排于1958年，1959年10月该剧作为湖北省向国庆十周年献礼剧目首次进京演出，一炮走红，从此成为中国民族歌剧瑰宝。我国老一辈党和国家领导人周恩来、陈毅等都欣赏过该剧的精彩演出，并给予高度评价。 电影版公映后更是深受广大群众的热爱。 小仲马（1824-1895），19 世纪法国著名小说家、戏剧家。 他是以多产闻名于世的杰出作家大仲马的私生子；出生时未被大仲马承认。 　 在大仲马奢侈豪华而又飘浮不定的生活影响下，他结识了一些有夫之妇，过着纸醉金迷的生活。另一方面，小仲马热切地期望着自己也能像父亲一样，扬名于文坛。于是，他也开始从现实中取材，从妇女、婚姻等问题中寻找创作的灵感。 朱塞佩·威尔第（Giuseppe Verdi） 意大利作曲家，出生于意大利北部布塞托附近的一个小酒馆经营者家庭。 13岁开始学音乐，1832年投考米兰音乐学院，未被录取，后留在米兰向斯卡拉歌剧院的音乐家（