电视文艺节目创作课件.ppt

根据什么原则来确定视点、选择画面和切换镜头呢？ 镜头的视点表面看是导播的视点，但实际上应当是观众的视点，作为导播必须始终记住：镜头就是观众的视点。 因此，切换镜头首先要根据观众的心理需求。 视觉艺术规律是要求画面的总体结构要完整，画面与画面的连接有逻辑、有重点、有节奏的变化，这样观众欣赏到的才是一个完整统一的作品，而不是一堆散乱的画面。 有逻辑是指镜头的组接要符合视觉语言的语法规则，要按照人的情感和思维活动的规律进行画面转换。 有重点是指在转播中要分清主次，分清一般内容和重点，将演出最重要的、最精彩的部分切换给观众。 有节奏是指画面组接时，画面的景别和镜头长度要有规律的变化，以观众的心里节奏为准调节画面的视觉节奏。 在进行画面切换时，在技巧的运用上要注意切换点的选择、组接方式的选择以及切换手法的使用。 切换点：切换点是指两个镜头相连接的点。 进行画面切换，首先要准确现则切换点，切换点选择的合适可以使人物动作连续，镜头转换流畅。如果切换点的选择不合适的话，则可能导致人物动作显得不自然，镜头转换别扭，造成观众的欣赏障碍。 对于编导来言，切换点的选择是其艺术感觉和专业能力的体现，如何选择切换点，要注意三个原则： 首先，遵循剪辑的规则，按照语言、动作、声音、情绪、节奏、音乐、音响几个方面的一般规律选择切换点。 其次，遵循舞台演出时画面切换的特殊规律，按照舞台演出时空转换的特点选择切换点。 第三，根据不同艺术门类的演出特点选择切换点。 各类艺术表演有自身的特点，如戏剧作品情节性强，人物在舞台上动作调度比较多，音乐作品的音乐特点明显而表演者基本不动，舞蹈作品节奏感强、而且人物处于不停的运动之中。这些特点都会影响到切换点的选择。 画面组接有平稳组接和不平稳组接两种方式。 平稳组接就是遵循视听语言的规律，用符合人正常视觉的方式进行画面组接，这样切换出来的画面自然流畅。 不平稳组接则是在遵循蒙太奇的基础上，通过打破常规组接方式，造成视觉冲击力。 在转播中画面切换手法主要有两种，无技巧切换和技巧切换。 无技巧切换：也叫“切”，指一个画面直接代替另一个画面。 切的特点是快速转换，但比较生硬，常用于戏曲话剧和演出的人物对话场面或者场景转换等，在转播中通过切换按钮进行操作。 技巧切换有多重方法。 技巧切换的特点是镜头转换柔和，在音乐和舞蹈演出中运用比较多，在转播中通过操作手柄进行操作。 在转播时，还要求导播注意几个重要方面： 1：捕捉重要细节和瞬间神韵。 一台演出的转播是平淡无奇还是有激情、有光彩，很重要的是导播人员在转播中是否能抓住现场表演中的重要细节与精彩瞬间。 2.表现运动感 运动感的创造包括人物的运动、摄像机的运动（推拉摇移和使用悬臂式升降机），和通过剪辑变化创造的运动感。 3.表演现场观众的反应 只有存在观众的现场，才是真正的现场。表演现场观众的反应不仅能更全面，更真切的反应现场，而且也能给电视机前观众提供更感性，更丰富的现场信息，以便他们能更好的体味现场，产生强烈的现场感和参与感。 在切换现场观众镜头时，要注意掌握切换的时机、长度和频率。一般来说，观众镜头的切换应该以不妨碍电视机前的观众欣赏为前提。 因此，切换观众镜头一般应当再节目与节目之间或者演出的段落与段落之间切入。 现场直播的这些特点是报纸杂志、广播等传播媒介无法比拟的。 因此，现场直播是一种最能体现电视传播特性的播出方式，是最吸引观众、最具有观赏魅力的一种播出方式。 直播通常用于时效性较强、规模较大、不可重复的演出。 比如：奥林匹克运动会、足球世界杯、全国运动会的开幕式、闭幕式、戏剧节、电影节、电视节以及服装节等节庆活动的大型广场文艺表演。 正是因为看到了直播的这种魅力，不仅是大型晚会和舞台上的音乐戏剧表演采用直播方式，更有许多电视台的综艺节目也舍弃录播的方式不用，而采用现场直播的方式制作和播出节目。 对于观众，现场直播无疑是极有魅力的。但现场直播对于转播者压力极大。与录播不同，现场直播的画面拍摄、镜头切换、声音还原都必须在演出现场与表演同步完成，因而对于转播人员的能力是一个极大考验。 而且直播中一旦出现错误就无法弥补，因此，在进行直播的时候，转播人员必须事先做好万全准备，确保万无一失。 录播即录制播出，是指在剧场或者演播室对演出节目进行录像，经过剪辑后播出的方式。录播有三种方式： 1.在现场直播的同时进行录像，事后讲录像带经过剪辑后播出，即重播。 2.在演出现场进行录像，然后对录像进行后期制作，如剔除现场操作失误部分，删去与整体演出关系不大的部分，如幕与幕之间的联接等。 3.是在电视台的演播室或其他特定的演出场合，按照电视的规律，在充分保证电视对声音、灯光、色调、镜头要求的基础上，由录制演出的编导按照表演的内容和画面蒙太奇的规律，重新设计分镜头。最后挑选最佳的表演状态