学前儿童对图画作者的情绪状态及其特质和其作品关系的认知.pdf

第一章绪论 1．研究背景 1．1“读图时代”的来临 早在文字尚未出现的史前时代，人们就用图画来表达自己的生活和情感。人 类首先认识了“图”，然后才认识“文”，是“图”启蒙了“文”，而不是相反(钟 健夫，1998)。图画作为一种符号，可以超越时空距离、跨越地域界限，使人类 拥有一种共同的语言，其所具有的生动性和现场感有时是任何生动的语言都无法 企及的。后来，随着表意更为清晰和系统的文字的出现，图画的实用性价值逐步 让位于文字，而另外开辟了其作为一项“精英艺术”和“高雅艺术”的天地。 历史的车轮滚滚向前。随着20世纪的到来，科学技术日新月异的发展，尤 其是计算机的普及、数字技术的发展和多媒体产品的日益丰富，视觉文化传播开 始以更精细、更快捷的方式呈现在大众眼前。 Alvinloftier在他早期的未来学著作《第三次浪潮》中就已指出：人类社会 正在孕育三种文盲——文字文化文盲，计算机文化文盲和视觉文化文盲(阿尔文 ·托夫勒，1980)。对前两种“文盲”的判断显而易见，但是对于视觉文化文盲， 人们甚至没有意识到它的存在。因为从表面上看，只要是视力正常的人，对于借 由图形传达信息的视觉图像，都能够看懂点什么，然而实际上，“看懂多少”和 “看得好不好”的层次差异却可能很大。任何一条“网虫”都明白，在网络上阅 读一篇美文比欣赏一幅妙图容易得多，图本携带的丰富信息足于使“信息高速公 路”成为“信息低速公路”。 视觉图像在很大程度上改变了我们的社会生活和思维方式。电影、电视、摄 影、绘画、动漫、游戏、多媒体等视觉传媒互为激荡，使当代视觉艺术的发展出 与生活的联系日益紧密。在21世纪，我们迎来了一个以视觉图像为中心的读图 时代，全世界范围内的观众每天都在接受大量的原始视觉信息，不能领悟形象表 现和传播力量的人将很难适应这个社会。 1．2“读图时代”的早期教育发展 早在20世纪后半叶，美国就已经成为了一个视觉社会，“从肥皂剧到服装到 观点到政治家，一切都是在视觉可及的范围内向公众出售的”(埃迪斯和埃里克 森，1998)。毋庸置疑，在当前视觉信息高度发达的社会，“图像话语权”的功 能极大增强，“视觉传播”的优势高度凸显。任何一个国家如果对此漠然无知， 无所作为，他们就可能在全球化发展进程中丧失“话语权”。 就儿童而言，由于他们认知水平和语言发展的局限，他们比成人更需要借由 图画这一窗口来了解世界，认识世界。没有学会理解视觉形象的儿童很容易成为 大众传媒通过形象随意操纵的工具。此外，尽管大多数儿童将来不会成为艺术家， 但他们在未来的生活中却不可避免地要接触和谈论视觉艺术。因此，培养从小就 具有视觉艺术素养的公民，是时代对早期教育提出的要求。 面对时代的这一要求，一方面，我们应该加强有关儿童视觉图像理解的教育 学和心理学研究，从而加深对儿童解读图画和世界的方式与能力的认识；另一方 面，我们更要致力于用研究成果指导早期教育，包括课程目标和内容的制定，以 及课程的实施。 美国的教育界很早就注意到了时代的这一迫切要求。早从上个世纪60年代 开始，美国就有一些学者从图画分类和审美偏好等角度对儿童的视觉认知特点开 展了一系列研究，而相关的政府部门也在其颁发的诸多教育文件中对视觉艺术教 育的重要性给予了回应： 1977年，美国总统卡特发表了一份题为《回到我们的感觉：艺术对美国教 育的意义》的国情报告，指出：“只有艺术变为每个学生在校内外和在各个学习 阶段上个人学习经验的中心时，美国教育的基本El标才能实现”； 1984年，美国“盖蒂艺术中心”发表了《超越创造：艺术在美国学校中的 art education，简 地位》的报告，提倡以学科为基础的艺术教育(discipline-based 称DBAE)，指出艺术教育不能只强调自发性创作，而应该以培养学生理解、欣 赏艺术的能力为目的； 1994年，《美国艺术教育国家标准》出台，该标准首次将艺术教育列为一 门必修课程，是基础教育的核心学科，并明确指出：“任何一个受教育的人，如 果缺少基本的艺术技能和艺术知识的教育，就不算是受到完备的教育”，“今后 的艺术教育……还包括了从文化、美学、历史的角度分析、欣赏、评价作品的能 力和智慧”。