《速写》课程第一讲要点解析.ppt

速写欣赏 第一讲 速写基础知识 什么是速写？ 速写，意为草图、纲要、短文、概要、草拟等。 狭义：速写是造型艺术基础能力培养的一种训练手段，因而它便具有了与其它艺术门类相互渗透的可能性； 广义：它又是一门独立的造型艺术门类，具有独特的审美价值。 速写的目的：为了获得基本的造型能力。 速写的两个基本要求：形象塑造的准确简练和表达的速度。 速写既可以被理解为单纯的速写作品。 从某种角度看它又可以被看作一种绘画行为状态、一种绘画能力的实施过程。 速写概念在西方绘画中属素描范畴，被看作是素描的一种略图和草图等，一般以单色塑造、表达所刻画的形象。 在中国美术学院的教学中，速写一般被作为造型艺术基础能力训练的手段来看待的。 对于许多美术家来说，速写是伴随其一生的艺术实践。 吴作人先生曾说过：“速写是画家毕生的作业”。 速写的表现手法 线描表现手法? 线条是绘画艺术中最基本的语言元素，它正是以其敏感性、有效性成为速写表现的主角。 运用线条，人类具有先天的才能，儿童在第一次画画时，就能从现实错综复杂的关系中抽取出本属抽象的“线条”，他们凭直觉和本能用横线表现流水，用垂线表示下雨。在速写中线条是一种情绪的反映。 速写的表现手法 线条的视觉效果和情感表达。 线条对于体现一个人对生活的不同态度和感受至关重要。但作为绘画语言，线的表现应有感而发，无病呻吟式地玩弄线条是不可取的。 点和面作为线的延伸和补充是有价值的，线面结合、以点积线等表现手法也产生了大量的优秀作品。 速写作为艺术家绘画探索不可缺少的手段，必然反映着他们在实践中的构想与追求。 与西方传统绘画相比，以中国绘画为代表的东方绘画艺术，表现出更强的意象造型的特征。 速写的表现手法 由于画家追求不同，有的线刚健，有的线柔弱，有的线拙笨，有的线流畅； 有的画家的线条注重素描关系，以粗的、实的、重的、硬的线表现物象的前面及突出的地方，以细的、虚的、轻的、软的线起后退、减弱的作用； 有的画家则只是用粗细较重均同的线，不考虑细微的空间关系，用线的透视位置来决定形体的前后。 速写的表现手法 明暗表现手法 运用明暗调子作为表现手段的速写，适宜于立体地表现光线照射下物象的形体结构，其长处有强烈的明暗对比效果，可以表现非常微妙的空间关系，有较丰富的色调层次变化，有生动的直觉效果，它适于学习油画、版画专业的学生掌握。? 作为速写来要求，它要描绘的明暗色调当然要比素描简洁得多，所以明暗的五个调子中，基本只需要其中的明面、暗面和灰面三个主要因素就够了，要注意明暗交界线，并适当减弱中间层次，在以明暗为主的速写中，因为常常省去背景，有些地方仍离不开线的辅助，有些明面的轮廓线大都是用线来提示的。? 速写的表现手法 线面结合的表现手法 有一种速写，在线的基础上施以简单的明暗块面，以便使形体表现得更为充分，是线条和明暗结合的速写，简称线面结合的速写。它综合两种方法的优点，又补其二者不足而采用的一种手法，故也是一般速写常用的方法。这种画法的优点是比单用线条或明暗画更为自由、随意、有变化，适应范围广。线比块面造型具有更大的自由和灵活性，它抓形迅速、明确，而明暗块面又给以补充，赋予画面力量和生气，所以色调和线条的相互配合，此起彼伏地象弦乐二重奏那样默契、和谐，融为一体。 速写的表现手法 对比表现手法 对比是绘画的重要形式因素，是增加速写画面艺术趣味的手段。 速写中的对比主要体现在对线条的不同处理上，如虚实、强弱、繁简、疏密、急缓、快慢等。 速写的表现手法 虚实对比 写生时，对象的动作及各部位的空间关系由于观察者的注意点不同，会产生虚实变化，这是因为视觉在某种条件下会产生一种对外界的不同刺激而形成的印象。? 人的眼睛与照相机的成像原理一样，焦距的变化会造成照片清晰范围的变化。速写中常用这一点来表现物体的前后关系，所谓“近实远虚”。 强弱对比 这种手法在场面速写和风景速写中最为多见，它能表现出空间存在的效果，增强景物的纵深层次感。将这种方法运用到人物速写中会起到同样的作用，如为了体现前后关系，将头、右手臂及右腿部刻画得较实在、强烈；反之亦然。 在动态人物速写中，由于运动，人物肢体各部位所呈现的“力”的感受不同，为了表现这种力感，也常运用虚实、强弱的线条加以体现。 速写的表现手法 繁简对比 是根据物象趣味点的不同，作有取舍的组织刻画。一般将对象某些感兴趣的各部位作充分地表现，如一张脸、一头黑发、一双手都可以成为视觉的趣味点。疏密对比多指线条组织的对比关系，线条组织就是“取”与“舍”的过程，其中如何“舍”最为关键。以人物衣纹线的组织为例，表面看衣纹线繁杂而多变，常令人感到难以下笔。? 急缓快慢对比 是指在一幅速写中线条运行速度的变化。线条是作者心绪的反映，心绪的