文艺复兴艺术三杰.pptVIP

《耶稣受洗》 《报喜图》 作品＜哀悼基督＞云石雕像，是米开朗基罗早期最著名的代表作在圣彼得大教堂安放，作品的题材取自圣经故事中基督耶酥被犹太总督抓住并钉死在十字架上之后，圣母玛丽亚抱着基督的身体痛哭的情景。 哀悼基督 米开朗基罗为圣彼得大教堂制作的雕塑－摩西 摩西是在埃及当奴隶的希伯来人(即以色列人)利末的后代，长大后受到上帝恩赐，带领以色列60万奴隶出埃及，在西奈半岛定居，建立了以色列国，所以摩西是古代以色列民族大智大勇的领袖。摩西受上帝旨意建立各种诫命，律例和典章，著名的有“摩西十诫”，一直为古以色列的绝对法权，因此他是一位贤明的王者和立法家，是公正不阿的法权象征。 米开朗基罗塑造的大卫，是个成熟的年轻人，靠他那颗伟大的心和那双强有力的手，面对哥利亚那样身穿一千磅胸甲的巨人而毫无畏惧，才能赤手空拳打死闯入羊群的狮子和熊。米开朗基罗心目中的大卫，是个充满青春活力的英勇斗士，勇气和正义的化身，同时，也是保卫祖国、治理城市的象征。他是一个伟大时代的标志，它标志着人类觉醒。 在历经500年风雨后，文艺复兴时期艺术大师米开朗琪罗的著名雕塑“大卫”依然呈现迷人风采。“大卫”以《圣经》中杀死巨人哥利亚的英雄为原形，最早于1504年9月在佛罗伦萨亮相，后来历经沧桑，幸运地保存下来，现存于佛罗伦萨美术学院艺术画廊中。 他选择决战前的瞬间，以全裸体站立姿式，重心落在一只脚上，显得轻松自然，表现出面对强敌毫不畏惧，胸有成竹，具有决战决胜的精神，身体呈正面而头部转侧，可见他怒目直视前方，有一种准备迎接战斗之势，这种身体的放松和精神的专注形成对比，更显得蕴含无穷的内在力量，由于它是裸体，更具有超越一切的广泛的社会意义，人们视它为保卫祖国，高度警惕，时刻准备战胜一切侵犯之敌的保护神。 圣彼得大教堂和圣彼得广场 圣彼得广场 文艺复兴三杰 　　拉菲尔·桑蒂（1483-1520）意大利文艺复兴时期的三杰之一，他是一位谦虚好学、博采众长的艺术大师，他的艺术特点是秀美、典雅、和谐、明朗；他塑造的众多圣母像最负盛名，美术史上尊称他为“画圣”。拉斐尔出生在意大利中部的乌尔宾诺城。拉斐尔短暂的一生创作了大量圣母像,他只活了三十七岁,却成为文艺复兴盛期最红的画家．在他短暂的一生中，他那超凡的艺术才华像一颗流星一样划过漆黑的夜空，发出亮丽的光彩。 圣母的婚礼 《圣母的婚礼》画中无论男女，他们的形象,被塑造的非常俊美.画 面采用的是对称式布局,以中间的主教为主,分成左右两边.除此之外, 我们还能看到大量的水平线和垂直线.给人一种刚中带柔,简洁明快的,整体和谐的美感. 美丽的女园丁 其实这幅主题是圣母的图画  却取名为《美丽的女园丁》， 在当时很多守旧的人看来 这 似乎是对圣母的亵渎。然而 拉斐尔却以他独具的田园式 的、闲逸的美把圣母请下神 坛，放到了日常生活的细节 当中。而这幅图画中所表现 出来的恬静、幽雅和圣洁让 人想到的并非是那高高在上 的神圣的天堂，而是现实生 活中的某个僻静桃源。整幅 构图是一个三角形，最稳固 的结构，确切地说，几乎是一个等腰三角形   这幅画作于 1505年。题为《圣母子》我们看到圣母子坐在凳子上，背后是一片温柔的景色。这天，风和日丽，我们可以看到远处的山峦融进浅蓝色的天空。这一切仿佛是天性的自然的流露，是一种天籁般的声音。 内容：表现的是圣母奉神的旨意送圣婴耶稣降临人世的情节。 目的：以纯洁而朴素的世俗情感和母爱情结，在神秘的宗教气氛中融进生活气息，使虚幻的天国世界回落到真实的现实空间。 这种特色在拉斐尔的无数模仿者和后继者那里，都或多或少的丧失了。他的画风决非唾手可得。在他给他的朋友信中写到：“我为了创造一个完美的女性形象，不得不观察许多美丽的妇人。然后从中选一位最漂亮的，成为我的模特。由于，她们并不完美，我必须求助于我脑海中的和正在寻找的理想美的形象。“ 拉斐尔在绘画中真实地再现环境中的典型人物。主张客观地观察现实生活，按照生活的本来面目准确地描写现实，这是他依据现实生活画的圣母素描稿。 西斯廷教堂签署厅壁画 拉斐尔代表作 雅典学院 * * 背景介绍 文艺复兴：是以人文主义为旗帜的一场深刻的思想解放运动。他肯定人在现实生活中的价值与地位，尊重人的感情，赞美人的力量。反对宗教对人的精神束缚和思想禁锢。 主要精神：崇尚科学精神，探求真理与知识，反对愚昧和虚伪的神学观点。 对美术的影响：是西欧近代史上的一场伟大的精神革命。它对西方绘画艺术乃至整个美术领域，都产生了巨大的影响。 美术三杰：达·芬奇