音乐与民族—绚丽的世界音乐——器乐篇重点分析.pptVIP

鼓的功能、用途及民族特色 鼓的功能和用途在非洲是多种多样的，除了用于音乐外，有时还是民族、部落或宗教的象征，或用来传递各种信息，即所谓“会说话的鼓”。鼓手用不同的力度、敲击鼓面的不同部位，能发出各种不同的音响，加上急缓有别的节奏，形成各种各样的鼓点，作为一种信号语言，来传送各种信息。 非洲鼓具有自己的民族特色，无论是制鼓的材料、形状和演奏技巧都是独特的。一般说来，在非洲存在几十种基本鼓型和数百种鼓的变形。鼓，大如水缸或小如茶杯。鼓身的形状既有陀螺形、圆锥形、台柱形、正方形的，还有各种飞禽走兽形的，甚至还有人形的。有的鼓身上还画上各种几何图形，雕刻花草、人兽，突出了黑人文化的特色。 击 鼓 的 手 法： 击鼓的手法也很多，人们在鼓的各种部位用拳头、手掌拍打，甚至还有用脚后跟击鼓，从而奏出不同的音响和效果。 也有用鼓锤敲击的，过去曾经用象牙、人骨做过鼓锤。 还有一种用小棍子磨擦喷有某种粉末的鼓皮而发声的磨擦鼓。 在尼日利亚有一种夹在腋下演奏的小鼓，随着手臂对鼓身皮条的压力大小，鼓的音高可以随时变化。 鼓的演奏方式有独奏、重奏和合奏。 独奏和重奏鼓的节奏复杂多变，抑扬顿挫、铿锵有力。 集体击鼓或一个人同时击多只鼓时，鼓声气势磅礴，有如万马奔腾，雄壮激越。 视频欣赏：非洲鼓乐 五、阿 拉 伯 音 乐 阿拉伯包括从西亚到北非阿拉伯国家的广阔地区，现在一般所说的“中东”包括埃及、巴勒斯坦、叙利亚、伊拉克、约旦、黎巴嫩、也门、沙特阿拉伯、科威特、阿曼、土耳其、伊朗等国家，大多数是以阿拉伯民族为主，信奉伊斯兰教的国家。 阿拉伯音乐在形成过程中，古埃及、古波斯和古希腊罗马文化，都曾给它很大影响，特别是波斯音乐的影响更为巨大。 阿拉伯音乐的基本特征 音阶与律制。阿拉伯音阶以其中特有的四分之三音区别于其他地区的音阶。擅长数学的阿拉伯人，根据量音学原理，运用“四度相生法”,即将一弦舍其1/4，取其3/4,即得上方纯四度；依次相生,产生最初的九律。 阿拉伯音乐的曲调以四音列为基础。各种不等的音程构成了多种类型的四音列，两个以上的四音列可以组合成一种调式。在阿拉伯音乐中有100多种这样的调式，它们被称之为“玛卡姆”。每一种玛卡姆都有其特定的名称，它可能是来自地名或人名，也可能是一种物体或情绪。音乐家根据玛卡姆所规定的音阶、音域、音程、骨干音以及惯用的旋律型与节奏型，结合特定的感情和哲理即兴演唱演奏。 阿拉伯音乐的节奏 阿拉伯音乐的节奏是以阿拉伯诗歌音节的长短律动为基础的，这些律动的循环构成固定的节奏型。虽然在演奏时，为了感情表现的需要，可以临时加入休止而引起节奏的变化，但基本的节奏型是不变的。 阿拉伯音乐的节奏型已由9世纪时的8种增至100多种；它们主要以鼓来表现，节奏的轻重拍分别以敲击鼓心的“多姆”和敲击鼓边的“台克”来表示，在曲谱上，用特定的符号来标记。一个有才华的演奏家常常能以轻重相间、动静交错的多变节奏，体现乐曲的不同感情。 乐器介绍：（一）印度——西塔尔琴 西塔尔琴介绍：  西塔尔琴是印度北方最常用的一种长颈弹拨乐器。其造型修长秀丽，狭长的琴颈从琴头一直延伸到宽大而雅致的半球形共鸣箱，这是一个镶上了薄木面板的大葫芦。西塔尔琴共有7根琴弦，4根奏旋律，3根奏持续音，此外还有10多根共鸣弦，与主弦应和，形成了独特的音响效果。在琴的指板上有二十几个拱形的金属的品，用手指按压琴弦可以将音升高4度，而且这些品还可以移动。西塔尔琴的音色柔美，珠圆玉润，娓娓动听，既能奏出如歌的抒情性旋律，也能弹出快速的舞蹈性节奏，各种装饰音、滑音，在西塔尔琴上的运用，犹如余音缭绕，不绝于耳，对表现印度音乐中如怨如诉，婉转曲折的旋律更是必不可少的。 个人简介　　拉维·香卡（RaviShankar）——甲壳虫乐队著名吉他手乔治·哈里森的恩师，当代爵士红伶诺拉·琼斯的父亲——1920年出生于印度东北部城市的一个婆罗门教家庭，其兄乌代·香卡是印度著名舞蹈家。拉维10岁时便随印度舞蹈团赴西方演出，在此过程中接触西方音乐，此后，师从印度著名演奏家，作曲家，古鲁（印度教宗教大师）阿拉乌丁汗学习印度古典音乐。20世纪40年代拉维开始了演奏生涯，1949－1956年，他主持了全印广播电台乐队，并进行了大量的创作，1956年后，拉维开始在欧美各国巡演并获得巨大的成功，其间他还在洛杉矶建立了一所印度音乐学校。古老而神秘的印度音乐通过拉维的介绍进入了欧美寻常百姓家。1960年，甲壳虫乐队邀请拉维同台演出，此后，西方的摇滚一代借鉴其独特的西塔尔琴演奏技巧使吉他演奏进入了一个新的层次。拉维的西塔尔琴演奏是继承了传统演奏技巧基础上的大胆创新，是他使西塔尔琴这种古老的乐器再次焕发青春。今天，拉维·香卡作为印度著名的梵学家，作曲家，西塔尔琴演奏家而闻名于世，2