调音高手经验2_new要点分析.docVIP

调音经验 随着时代的进步和娱乐时尚的不断发展，在娱乐中，投资方及客人对于音响效果的要求和追求越来越高，从一开始追求声压逐渐转变为在追求合适的声压基础上，对音响效果的细腻程度和层次感要求都有了提高。但是，在目前很多娱乐音响工程中，施工方的技术人员，对音响系统提供的效果要求往往只是停留在音色方面，也就是只注重音响系统对声音的表现。我经过一段时间的实践和思索，发现这种调试具有一些的局限性，也就是说，在调音的时候单纯追求音色，而不考虑音乐中的音乐元素的表现，往往调出来的声音虽然很平均，也不缺乏细节，但是缺乏色彩感，感觉比较死板，没有生命。 随着经验的积累和长期与DJ、音乐人这类的人员交流，我发现，在对娱乐场所调音时，了解音乐的思想，注重音乐感的表现，往往能获得意想不到的效果。这种感觉来自于对音乐元素有了比较多的理解。在实际调音过程中，首先让自己入定，进入音乐的空间，感受音乐中每个音乐元素的表现，分析它们想表现什么，然后，再通过聆听音响系统发出的声音，体会这些音乐元素在通过音响系统表现出来以后，它们的表现有了什么样的变化，比如一些元素本来是应该是表现舒缓的，但是通过音响表现出来以后，变得热烈了，那么，也就是说，这套音响系统的色彩出现了一些偏差，可能是偏亮了，那么你就要在音响的亮度方面做一些调整，让音响的色彩变得温柔一些。或者说，一种低音声部的元素本来是很具有跳跃感的，但是通过音响系统以后，感觉变得有些拖沓、不够活泼了，那么也就是说，这套音响的低频部分的响应不好，一些音乐元素可能变形了，需要通过技术手段来提高低频的响应，让音乐元素回复到它应有的状态。在整场内到处走动，聆听各个地方音乐中音乐元素的表现，分析他们表现的不同，感受不同区域音乐元素的量感体现，就可以知道各个区域中音响系统扩声效果的不足和缺陷，然后再有针对性的进行调节，让每个区域的音乐元素的表现一致，音响效果自然就好了。 通过对音乐元素的表现的理解来进行音响系统的调整，与通过音色分析来进行音响系统的调整是属于两个层面上的东西，前者需要更高的境界，需要对音乐、音响系统都具备比较深刻的理解，后者相对肤浅，只需要具备一定的听音能力，并能和系统相对应即可。调音技术的提高，首先要取决于时间，在时间中累计经验；然后取决于悟性，艺术嘛，悟性的地位是勿庸置疑的，这也是资历和经验相当的人水平有高有低的重要原因。总之呢，调音技术就是经验、悟性和直觉的混合。同时也需要与之相对应的是科学基础，精确的定理、逻辑的推理、精微的分析，是技术与艺术的有机结合。 其实技术发展到一定的程度，多少就有了一些艺术和宗教的色彩，所谓艺术色彩也就是来源于感觉，来源于灵感，艺术的一大特征也是对数字的藐视，对感觉的推崇。美和冰冷的数字无缘，只喜欢模糊的体验、感悟以求和谐。当调音师有了音乐感觉的时候，就具有了艺术的色彩，而不单单是技术特征。如果在调音的时候，能够对音响的音乐性要求有所感悟，那么调试就是完全从最根本的地方下手了，也是从最要害的地方下手了，这样调试出来的效果，对于音乐的还原就不单单是声音的还原，而是从音乐的思想上予以还原，这样，音响系统出来的效果就具备了感情的色彩，能够完美表现音乐创作人的思想，音响也就具有了思想，也就是让人听起来，这套音响活了，而不仅仅是一套扩音系统。同时，如果调出了这样具有音乐性的扩声效果，一般不需要很大的声压，就可以让场内的客人感觉到自己处于音乐之中，属于音乐的一部分，人是被融合在音乐之中的，而不是仅仅感觉处于音响制造的声场之下，这种效果很容易引起客人的认可和共鸣，并让客人忘记音响的存在。这种效果从经营的角度而言，一般都可以为业主获得很好的商业效果。 这种感觉似乎多了一些唯心的成分，但是我觉得它带给了我一种全新的体验，使调音过程具有了一种美妙的感觉，真是妙不可言关于调音师和歌手的关系要我说，做调音师最紧张了，生怕搞不好被导演，总监骂。没接触商业演出的朋友，可能会认为做演唱会调音师是无限风光的事情，其实，错了，在大型商业演出现场，调音师是不可以有自己的风格和个性的。这是一个商业的社会，谁请你来调音，谁给你钱，谁就是老板，不管他是歌星，还是经纪公司，或者是主办单位。调音师的任务就是按照老板的要求去完成这场演出。你的技术不好，调的声音让歌手（老板）感觉不好，他也许不会说你，顶多下次不用你了（这也是大牌歌星不和调音师计较的主要原因，下次在还没有通知你之前，一问是谁调音，一说是你，他一句话，能不能换一个？后果可以想象），或者直接提出来，那你就需要按照老板的要求去做。如果你坚持个性或者水平不够，很多歌星或者经纪公司或者主办单位对你都不满意的话，那就彻底不要做了，改行算了，这个行业很小，很快传开，所以不会有人找你再去调音了。对于一个调音师来说，最重要的是你能在演员上台之前，依照自己的经验和对音乐的理