审美艺术学论文.doc

贵州师范大学 作业（论文）题目：论中国人物画线描形式美感中的抽象美2009年12月24日 论中国人物画线描形式美感中的抽象美：Abstract: The line shape of ancient Chinese artists portray as the most powerful physical image of the painting language, notably reflects the unique aesthetic characteristics of our nation. Line art tradition, not only should be pictographic objects and the lyrical inability to express functional, but beautiful lines is in itself an independent art form, has a strong form of beauty. Compare the different forms during the portrait line drawing, one can see the traditional Chinese philosophy based on the impact of Chinese painting is gradually toward informality in the shape of the pursuit of ink to be fun, to form writing God as the precepts of humanity aesthetic system. This contributed to the aesthetic taste of the abstract painting of the use of the center line. Line-image starting from simply coming out of their own aesthetic values, in the ink forms appear. Key word: Portrait line drawing Form esthetic sense Abstract esthetic sense Writes the god by the shape Words appeal Chinese drawing 纵观中国画的历史，从技法的角度来看，中国画，首先是线的艺术。不是体面的艺术，色彩的艺术。欣赏笔墨趣味，也就是欣赏线条美的一种发展，其欣赏的核心还是古法用笔，这也是中国绘画的特殊趣味。而中国的人物线描形式从古至今都带着一种抽象美的意味。 一、中国人物画线描形式的演进。有传世作品《送子天王图》。 两宋时期在前人的成就上更注重的就是线的笔墨表达。宋人作品在意境上追求自然、生命的气韵，在审美过程上追求“妙得其真，会得其神”的自然美，只有“这内美”才是中国人物画的真魂。其中反映当时广泛社会生活的如张择瑞的《清明上河图》，苏汗臣的《货郎图》，李嵩的《货郎图》等都是当时线描的佳作。不仅笔法严谨，工细严密而且把线描技法又提升上一个技术的高度。 元、明、清时期是线描理想境界的升华(一)“应物象形”——线的造型功能(二)线的情感表达——线的意向功能“意象”一词的源头可追溯到易传》中“立象以尽意一和“观物取象”这两个不同命题。刘思勰在文心雕龙》中提出了所谓“窥意象以运斤一，则把意与象复合为一体铸成“意象’’一词，这已涉及艺术创作范畴的命题。而把这一中国古典美学理论运用到中国画的创作实践中来，并最早提出相应的绘画创作理论的，当数东晋顾恺之的：“以形写神论和南齐谢赫的“气韵生动”一说，且一直作为中国画美学之核心，长期引导和支配着中国画的创作与实践。 在以上线的造型功能”。来说明引导的中国画线的形态审美意象为是一种由客观物象的由来， 如眼中之竹；客观存在的竹子，其趣又大于客观物象的幻化物，如胸中之竹。主观形态的竹子，它是把感性的形象与抽象的意义融合起来，强调感兴作用，偏重主观情感的发挥，并通过特殊的中国画工具材材料创造出来的艺术形态：如画中之竹，笔墨下的竹子形态，即为中国画意象形态。所以，这里所指的中国画意象形态的基本内涵是：既不同于模拟自然的具象，又不同于完全超越自然的抽象，而是一种既有：形(客观物象的描绘)又有神(主观精神的表现)并运用独特的中国画材来刨作，且偏重于神韵表现的一种绘画形态。 (三)人物画线描的形式美感功能线的装饰意味(2)抽象形式美感抽象形式美感 [1中央美术学院美术史系中国美术史教研室编著： 《