引导学生创造性地学习美术知识和技能正稿.doc

如何引导学生创造性地学习美术知识与技能 摘要：美术教育最富有意义的，就是发掘学生的创造潜能。引导学生发现探索，用自己的方式创造图像，大胆地表现自己独特的思想感情和认识，是创造性美术活动的重要特征，它是围绕着创造性地学习知识技能进行的。 关键词：创造力、知识、技能 美术教育最富有意义的，就是发掘学生的创造潜能。法国80年代就强调，教育若不重视培养儿童的创造能力，就等于剥夺了他们必须具备的某种重要因素。　人类通过对自身生理特点，特别是脑功能的大量实践研究表明：人脑左右半球具有两个相对独立的意识活动。左脑倾向于用词语进行思维，右脑则倾向于以感觉形象直接思维。创造活动是通过逻辑思维和形象思维协同进行的，其中形象思维起着关键作用。所以，开发右脑功能，发展形象思维相当重要。这对绘画、文学、音乐、舞蹈方面的创造活动、形象思维起着决定的作用。而美术创造教育活动中，这个因素更显现出它的独特性与重要性。 　　人类思维的发展是从具体到抽象的，美术教育正是运用它的形象特点结合少年儿童不同发展阶段的生理与心理特点，通过他们在学习活动中达到“视觉和行动的配合”，以促成他们的生理成长与创造思维的创造力的形成。少年儿童由于自身思维、身体发展状况、知觉能力、情感态度、智力程度和生活经验的不同，相应对美术的理解与表现也不大一样。罗恩菲德在《创造与心智的成长》一书中将儿童美术的发展分为涂鸦期(2岁至4岁)、前图式期(4岁至7岁)、图式期(7岁至9岁)、写实萌发期(9岁至11岁)、推理期(11岁至13岁)和青春期，概括地把儿童由无意识“涂鸦”状态下向推理性、有意识、具有空间写实美术发展的过程进行了描述。赫伯·里德在他所著的《通过艺术的教育》中所引述伯特(Cyril Burt)针对儿童美术不同阶段的划分更值得重视与参考。 　　从儿童到成人，从文学艺术、科学技术到日常生活，以开启创造性思维为主的形象思维是普通存在的，而其中的绝大多数的创造性工作都需要形象思维以及它与逻辑思维的有机结合，而美术教育又是激发创造性思维的直觉产物。认真对待不同年龄阶段的少年儿童及成人的美术教育，在高度重视创造力培养的今天尤为重要。苏联教育家苏霍姆林斯基曾说过：“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探究者。而在儿童的精神世界中这种需要则特别强烈。”作为教育者应多给学生提供这种探究的机会，并让他们感受到成功的喜悦，这将激励他们不断的去探索，从而走上成功之路。在美术教学中，培养中小学生创新精神和创造能力，应正确把握这一时期学生创造力的特点，才能对他们有恰到好处的学习目标预期和提出恰如其分的学习要求。中小学生在美术学习中所表现出的创造力的如下特点要予以重视和研究。1、中小学阶段学生在课堂学习中的创作活动，是以学习简单的美术创作知识和技能为前提、在类创作过程中进行的尝试和体验，是为培养创新精神和实践能力打好基础的实践活动。学生的美术创作一般表现为偶发的联想和大胆的想象，有时兴趣所致，突发奇想，但瞬时即变，待到动手操作时，可能又改变了想法，其作品的创作完成，往往还需要教师的不断启发和引导。由于受学习空间和上课时间的限制，他们的习作不可能臻于完美和成熟。因此，对学生的创造力水平应有清醒客观的认识，不能对他们的作品求全责备，更不能因此看不起他们的创作活动。2、学生在工艺、绘画等创造活动中的作品，是学生个体在其自身发展中对原有自我的一次突破，其意义主要在学生自身。他们可以从中获得艺术劳动的满足感，成功感和强烈的自信心，增进美术学习兴趣。也能藉此积累经验和总结教训，这对他们现时和一生都是有益的。我们不能以社会价值去衡量和要求他们的创造，产生“这也叫创造？”、“这是什么创新？”之类的怀疑，从而造成教学中把握失度，使师生双方都失去发展创造力的信心。教师在创造教学内容安排上，必须具备有正确的有利于产生联想的指导理论和有利于创造思维的充分活动。根据学生不同学习兴趣，不同程度，由浅入深，挖掘他们的闪光点，对少数基础差的学生，教师要耐心帮他们一把，甚至给他们动几笔，在关键处提醒他，使他有勇气画下去。还有的学生可用鼓励的语言，例如“你作画方法对的，略注意某一点就更好”、“很好，就这样画下去”、“构图不错”等，逐渐培养他们自信心。注意经常向学生提供新素材、新刺激、新观点，以克服思维定势。例如创造思维练习可以小题大作，一题多作。如《美丽的鱼》一课，我首先从欣赏色彩美、形式美开始，分析讲解手法各异的泥塑、染纸、剪纸、拓印、纸版画、线贴、树叶拼贴、布贴、喷画、吹画、蜡笔刮画、对印画等。让学生接触不同的工具材料，运用迁移的方法，选择自己喜欢的画种，去大胆尝试艺术的表现方法。在感受色彩美和形式美的同时，大胆去创新。让学生在美术创造行为的表现过程中发展个性、气质，开发创造潜能，不断创造新的