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档案现实主义的一个案例 　　Ⅰ.主持人语 中国论文网 /5/view-7140725.htm 　　王 林：什么是当代艺术？有人认为是西方现代艺术的延伸和演变，比如中国方式之说、另类现代性之说等等。基于东西方文化差异来谈论中国当代艺术，我以为是很不够的。观察中国美术界，有不少艺术家一直在对抗市场化的社会主流，艺术事实不断地发生，但他们很难进行线性描述。应天齐的创作就是如此，跟中国当代艺术主流似乎不太搭界，孤军奋战，踽踽独行，甚至是孤独求败，而我恰恰觉得这样的艺术家是值得研究的。 　　当代中国存在着一种艺术倾向，我称之为档案现实主义。在今天中国的历史情景中，这种艺术倾向非常有价值，因为它具有问题的针对性、介入性和见证性。对于中国社会，它是改革开放的结果。对于世界艺术，它是与众不同、真正具有中国情境的当代艺术。 　　应天齐的作品就是档案现实主义的一个案例，有两个方面值得我们去研究，一个是它的现场性，因为档案即现场，既是具体实在又有无形氛围，有形部分可见，无形部分在场。二个是它的见证性，应天齐见证了一个时代、一段历史的真实以及个体公民的要求和精神所能做出的反应。从这个层面上讲，应天齐作品具有非常重要的个案意义。 　　杨 卫：应天齐最早作为芜湖古城建筑的顾问，希望通过艺术介入把古城保护下来。当时政府也有这样一种意愿，后来因为利益关系，政府出去了。在利益面前，一切都很无奈。现在这个展览由应天齐一个人来做，这样更纯粹，更像一个艺术家的行为。 　　应天齐从《西递村系列》开始，其创作就有一个很重要的元素――黑色。我们知道在中国语境中，黑色是有特殊的含义，这里充满了悲剧意识。黑色已成为应天齐艺术语言非常重要的部分，他是一个在没有光明的地方坚持在黑暗中点着灯火前行的人。 　　Ⅱ.艺评家言 　　一、艺术是一种见证 　　殷双喜：当今中国，有些人把艺术当做生存手段，而应天齐则把艺术当做生命存在的方式。在我看来，应天齐如此奋不顾身的投入艺术创作，是在实现一个人、一个艺术家的价值。应天齐这个展览让我们站在一地碎砖上，这种砖的碎片化，实际上包含着对历史记忆碎片化的理解，这样一个构思非常有意义。 　　展览《砖问》借鉴了屈原的《天问》，应天齐是有屈原情怀的人。这种文化情怀在今天，不是一般意义上的文化遗产保护。应天齐是一个文化遗产保护的功臣，因为有了他才有了西递村，有了古城古村的旅游模式。芜湖古城保护到底是一种什么形态？应天齐跟建筑师合作，在古城中如何加入现代？加入什么样的现代？这些都是今天非常有意义的思考。作为艺术家，怎么样让自己和一个文化遗产保护者有不同的表现很重要，也是这个展览给我们以启发，值得我们深思的地方。 　　徐 虹：展览对我们确实是一个启示：在呼吁古城保护和策划古城建设中，如何处理社会活动家和艺术家的关系呢？怎么样体现艺术家的价值？这是一个很难很难的问题。 　　应天齐最早是从集体主义的文化想象去进行绘画创作的，改革开放后他开始走向个体形式语言的突破，其作品体现了个人的探索，个性和敏感性的结合。到现在，应天齐的行为和观念含有家园想象和废墟意象以及历史演变中经济对文化的破坏、社会的短视、文化的断裂、行动力匮乏等一系列问题。最重要的是，应天齐是以个人的方式来做一种集体的唤起，这是当代艺术家的关键。当代艺术参与社会现实，并不是作为一个活动家，也不是在一件作品中固定他的看法，这样只会走入古典主义或现代主义，只是在博物馆的一个角落里表达自己而已。作为艺术家，要把自己的观念和集体意愿结合起来，这个过程非常复杂。应天齐参与到社会活动进程中，同时又不失去自己的艺术家身份。通过捡砖，众人感受到了作为艺术家的应天齐想要说的话、想要表达的观念，他点亮了几千人、几万人的心灵，这是一个艺术家的作为。每一个人都成为砖的间接创作者，上面写着每一个普通人的名字，这是当代艺术非常重要的基质。捡砖让每一个人成为社会活动家，他们见证了街道被拆、城市被拆，他们是历史的证人，也是文化的证人。在这样一个行为过程中，应天齐完成了自己的艺术观念：既是艺术家、活动家，也是历史的见证者。 　　应天齐没有把艺术观念封闭在自己的角落里，而是作为一个开放体系。所谓开放体系，就是说当代艺术必须要在社会的发展过程中、在一个事件的演变过程中使其关键之处、核心之处以个人的方式展示出来。在展示的过程中，可以被评估。观念必须在现实泥水与心灵的碰撞之中才会变得丰满起来。观念艺术家要具备这些条件，否则观念只是一个小把戏。应天齐从追求现代主义个人形式风格的艺术家到当代艺术家，他要对社会进行干预。以什么样的方式进行干预？其外延能不能和社会重合？不是自说自话，自言自语可以解决的。外延必须重合，内在必须坍塌。内在不坍塌，你不可能吸收新的东西，只有你内在的既有的东西坍塌了，自我风格放弃了，更新的观念、社会的因素，