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芭蕾基训对体育舞蹈的应用价值 　　摘 要：随着我国改革开放的进行，国际标准舞已经在全国已有20多年的发展。它赋予了一种美丽、清新、高雅的视觉享受，由此颇为大众喜爱。特别是近年来，一些国家标准舞专业运动员，已成为世界顶尖选手，中国体育舞蹈的发展正迈向更高层次。但是我国的体育舞蹈运动员水平与世界先进水平还是存在一定的差距。本文通过对芭蕾舞的训练方法的研究，得出结论表明芭蕾舞基础训练课程是每个体育舞蹈运动员的必修课，也是体育舞蹈运动员技术成长过程中最关键的一部分。芭蕾舞系统的训练方法对体育舞蹈运动员的基本技术以及舞蹈表现力的培养都有着积极的影响。 中国论文网 /6/view-7143232.htm 　　关键词：芭蕾舞；训练方法；体育舞蹈 　　一、体育舞蹈与芭蕾舞的项目特征 　　体育舞蹈是西方的舞蹈竞技项目，在欧洲和拉丁美洲都有很悠久的发展历史，它是根据土风舞和舞厅舞改变而来。体育舞蹈通过一对舞者默契的配合，展现出优美的舞蹈动作，带给观赏者一种优雅和美的享受，它的表演形式也随着项目的迅速发展逐渐多样化，目前作为一项引入奥运会的新兴的体育项目，使体育舞蹈的健身性得到了很大的提高，越来越多的青少年加入到体育舞蹈的运动中来。体育舞蹈项目是在舞蹈基本功的基础上，结合音乐，通过二位舞者间的配合，表现出优美流动性的舞姿；在跳法上，它有严格的规范化、标准化的要求，是追求高度的艺术性，竞技性，观赏性，最后达到规范化的舞蹈，用于表演和比赛。 　　芭蕾舞由文艺复兴时期发展到现在，已经成为了一门科学的、合理的、全面的训练体系。芭蕾舞蹈中的基本功训练是形体舞蹈训练的基础，目的在于塑造舞蹈者的正确的身形体态和高雅的气质，训练身体的柔韧性、协调性和灵活性。在芭蕾舞训练的过程中，运用科学、合理的教学方法，能够有助于学生的基础训练，对于提高自身专业艺术修养和形体塑造具有重要的作用。 　　二、芭蕾基训与体育舞蹈的内在联系 　　芭蕾训练可概括为开、绷、直、立四大原则。这一原则与体育舞蹈对动作技术的要求有内在的联系。“开”，是指所有动作比均须从肩、胸、胯、膝、踝五大关节部位进行左右对称的向外打开，这样是为了使身体的线条得到最大程度的延伸，这样可以扩大动作的范围，增强其表现力。“绷”，是指完成动作中必须将肢体各个部位绷直，尤其是膝关节和踝关节以及脊椎和颈椎等关节，这样就更加强化了腿部线条的美。“直”，是指背部像门板似地向上挺直，这样可以使身体形态保持挺拔直立。“立”，指完成动作时头、颈、躯干和四肢保持一个整体，使整个身体能量内聚，重心上提，它是在直的基础上的提升。“开、绷、直、立”四项基本要求也同样会对体育舞蹈运动员的基本体态和技术能力有所影响。 　　三、芭蕾舞基训对国标舞者能力的辅助与影响 　　1、学习芭蕾舞基训有利于体育舞蹈运动员身体的柔韧性和力量素质的提高，它对形体姿态有着直接的影响。好的柔韧性和力量素质是完成体育舞蹈动作和提高动作质量的基础；2、学习芭蕾舞基训有利于提升国标舞者的身体条件与气质，通过芭蕾舞基本功训练可使国标舞者气质与舞蹈的独特魅力得到充分的展现；3、学习芭蕾基训有利于国标舞者的身体重心能力的提高，芭蕾训练体系对正确的身体重心是十分强调的。正确的身体重心不是轻易就可以获得的，需要在长期反复的训练中去寻找，去历练；4、学习芭蕾舞基训有利于对国标舞者速度和力量的提高，速度、力量和灵巧性是国标舞者所需要的基本素质和能力，这些素质和能力同样应该在芭蕾课堂中训练提高。 　　不仅如此，芭蕾舞音乐的乐感训练也是教学内容的一个重要组成部分。音乐是舞蹈动作的源泉，是舞蹈富有情感内容的一个组成部分。乐感训练教学有助于舞者对音乐的理解，从而在舞蹈动作中更好的表达情感，乐感的训练应从音乐的情感性着手来调动、启发学生情绪和想象力，帮助舞者体会每一段音乐的内在含义，使舞者真正的理解音乐的节奏、节拍、韵律和把握音乐的基调风格，并能将每一个舞蹈动作融入其中，这样舞蹈技巧及艺术表现力就会随着音乐感受能力的不断提高而提高。而体育舞蹈对音乐节奏的运用更为复杂，他需要将音乐的旋律和节拍融入到每个动作中，使其具有与音乐风格相和谐的节奏感和韵律感。在体育舞蹈中有十个舞种，分别是拉丁舞的五个舞种和摩登舞的五个舞种。每个舞种对音乐节奏的要求也不一样，比如拉丁舞中，是在缠绵抒情的音乐伴奏下，男女选手跟随音乐节奏与意境的不同，两者运用上身肢体的延伸以及髋部的扭摆，时而含蓄矜持，时而热情奔放；而摩登舞中，则是在极赋戏剧性的音乐伴奏下，男伴引领女伴，通过流动性极强的舞姿将音乐的柔美与刚劲表达出来。作为舞者必须学会听不同的音乐节奏来配合不同的舞种和动作，只有充分的理解音乐，才能通过舞蹈的表现形式将舞种的风格特点以及内在所隐藏的神韵充分的表达出来，形成一幅形声并茂的艺术画面。这也可以看出，芭蕾