侯孝贤“新电影”的个体关怀与艺术精神.docVIP

侯孝贤“新电影”的个体关怀与艺术精神 　　在大众电影的商业化和娱乐化的发展到极致且言必票房的当下，一部电影似乎只有拥有足够的娱乐性和高票房纪录才算是成功。而作为台湾新电影领军人物的侯孝贤，其电影在20世纪80代以来形成了以电影的艺术性为主要追求的风格，这与商业化、娱乐化格格不入，以至于被认为“他的作品属于近三十年来最难取悦这个世界的电影……艺术电影和大众电影的类型日益融合，而侯孝贤的作品通常抗拒这种妥协”{1}。侯孝贤也被一些论者认为：“只重视电影的艺术性、实验性和思想性，却漠视电影的通俗性、观赏性、娱乐性及商业性”。{2}但这恰恰证明侯孝贤电影对艺术精神和文化品格的自觉追求，包括对个体生命的关怀和对时代精神的展现、对生存成长体验的表现、对日常生活细节的记录、对情节淡化的处理和叙事的诗化表达，体现了作为台湾新电影代表人物的艺术追求。 中国论文网 /5/view-7095729.htm 　　一、个体关怀与时代展现 　　从侯孝贤电影风格的转变上来说，20世纪80年代初期的《就是溜溜的她》（1980）、《风儿踢踏踩》（1981）、《在那青青河畔草》（1982）几部作品，主要表现青年男女主人公的爱情，总体上的情感基调清爽欢快，叙事线条简单流畅，音乐设置清新悦耳，再加上偶像派演员凤飞飞、钟镇涛等，取得了较好的商业市场，被称为“商业三部曲”{3}。因而这一时期电影被称为“前新电影”{4}，是侯孝贤新电影运动之前电影的风格。自1983年至1993年期间的作品，包括《风柜来的人》（1983）、《冬冬的假期》（1984）、《童年往事》（1985）、《恋恋风尘》（1986）、《尼罗河女儿》（1987）、《悲情城市》（1989）、《戏梦人生》（1993）是侯孝贤发生转折的重要时期，通过长镜头的使用，主要表现对生命个体的关注与“自然法则”下人的生命进程，特别是《悲情城市》获得第46届威尼斯国际电影节金狮奖，《戏梦人生》获得第46届戛纳国际电影节金棕榈奖，被认为是达到了巅峰高度。此后的作品如《好男好女》（1995）、《南国再见南国》（1996）、《千禧曼波》（2001）、《咖啡时光》（2003）、《最好的时光》（2005）、《红气球之旅》（2007）等，在叙事风格和镜头表现上有了新的变化，出现现代因素，《海上花》（2008）又为侯孝贤增添了新的美学风格，对个体关照和时代因素展现主要表现在1983至1993年间的作品中。不可否认的是，侯孝贤形成的电影风格与叙事特点一直延续至今，《刺客聂隐娘》虽然是一部武侠片，但继承了侯孝贤形成的以艺术精神为目标的叙事风格。 　　侯孝贤所关心的是个体的人，首先是个体生命的成长与对生死的体验。《冬冬的假期》改编自朱天文的《安安的假期》，冬冬到乡下外公家度暑假，电影注意力放在冬冬在外公家与小朋友之间的乐事上，同时，也放在了作为童年的冬冬对大人世界的感知、困惑和理解的经历上，以孩子的眼光观察成人世界，所以詹姆斯“这不是一个无忧无虑的夏天，对小男孩来说，变成了冗长乏味的人生大道理说教。他已从一个简单的生命，成为有了痛苦意识的生命。”{5}冬冬的个体成长也来自对成人世界的体悟。《童年往事》体现侯孝贤自己对过往童年的记忆以及对生老病死的体验。侯孝贤称：“《童年往事》算是我自己的自传，因为我在念国立艺专的时候，我就已经把以前的事都整理出来了，大概一些童年已经忘掉的。所以有机会就会拿出来拍。”{6}所以作品中融入了本人的生活经历和生命体验，特别是对生老病死的关照。《童年往事》拍摄就是在广东梅县老家熟悉的环境所拍，更是打上特殊的童年记忆。影片中儿时的玩耍、跟随祖母迷路时带回芭乐、追打送回祖母的人力车夫、逛妓院收到红包、打架等种种经历不免直接或间与个人体验有关。电影以父亲、母亲、祖母三位亲人的离世为主要结构片段，阿孝父亲患肺病身亡，整个家庭的支柱突然坍塌，而母亲对家庭苦苦支撑，最终也患病离世，直到最后祖母离开人世，在这个过程中，主人公经历了生老病死的体验，也有从无忧无虑的童年到少年的成长蜕变。 　　其次，表现个体成长中的青春困惑。《风柜来的人》《恋恋风尘》等电影展现台湾一代人的成长经历，以及在青春十字路口的困惑与选择和爱情苦涩的体会。《风柜来的人》中，澎湖列岛中一个名为风柜的地方，一帮年轻人，赌钱打架，无所事事，无聊之极，于是决定去高雄寻找工作。阿清暗恋邻居小杏，当得知小杏学习日语，阿清不顾朋友的嘲笑也认真地学习日语。虽然二人关系也逐渐密切，但结局并未出人所料，小杏毫无先兆地离开了高雄而去台北，即使是面对阿清的挽留；而留给阿清的只是无尽的惆怅和苦涩的滋味。所以《风柜来的人》被称为是“电影创作的真正开始，也是他作品中较为质朴、较少修饰，将青春记忆和写实风格发挥得最为极致的一部影片”。《恋恋风尘》的主线是谢文远与阿云青涩无果的恋爱经历。阿