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三维空间视域中的女性身体 　　女性身体作为艺术史上最难处理的题材之一，已经凝聚了一批极具魅惑力和挑战性的文化题域与知识范畴。为性别偏见所囿，女性在艺术史上长期处于失语状态，一度导致女艺术家严重缺失，被凝视与误读的命运迫使其不得不对既定规范的合法性与正当性发出质疑。从传统的架上画到当下无法归类的视图呈现，女艺术家对自身身体的展示与表征，持续进行创新与实验，不仅有效规避文化镜像效应带来的虚假性与危害性，而且为重写历史提供了可能。 中国论文网 /4/view-6990161.htm 　　[关键词]重写历史：权力关系；艺术实验 　　[中图分类号]JOI [文献标识码]A [文章编号]1004-518X（2015）04-0107-05 　　在艺术实践不断繁荣的当下，女性身体作为其中重要的图像资源，凭借强大的视觉表征与空问生产功能活跃于当代社会文化生活中。尤其自“空间转向”发生以来，其内蕴的文化题域、知识范畴、话语逻辑等更是摇身一变为当代学界竞相追逐的热点。 　　20世纪70年代，女性主义艺术思潮崛起，借此机会，女性开始审视自身身份问题。从最初的“我是谁”到尔后的“我们是谁”，女艺术家将个人身份问题放大到社会、历史乃至文化语境中加以反思，使得传统的“以自我为中心”的艺术独白演变为“多重角色并存”的艺术对话。在此意义上，女性身体不再是一种自然实在，而是位于不同空问场域内的社会性存在，由此决定了相关研究不可能是单一维度的。 　　回顾形形色色的女性图像，无论是传统的架上面，还是当代无法归类的视觉呈现，我们发现身体通过一定空间被展示的同时，也凭借自身的魅惑力与挑战性揭示出或隐或显的社会权力关系，为历史书写和文化记忆提供了佐证和凭据。 　　一、历史空间中的女性身体 　　1768年英国皇家学院成立，安吉利卡Angelica Kauffman）和玛丽MarvMozer）作为第一代女性院士载入史册。为了纪念皇家学院成立，乔治恩George Zoffany）于1771-1772年间创作完成了油画《皇家学院院士们》。画面中，男性院士们正在一间男性裸体模特列席的教室内进行热烈讨论，整个过程唯独不见两位女院士的身影，原因在于当时的人体课是不允许女性介入的。为了反映院士成员的真实情况，佐法尼只好将考夫曼和莫泽尔的肖像画安置在画面的墙壁上。值得注意的是，佐法尼有意为之的处理方式于不经意间折射出男性与女性在艺术史上的不同地位。与现实相背离，画框内，两位女性不再是艺术的创作者，而是被塑造为不动声色的艺术品；不再是享有表达权力的主体，而是被规定为远离艺术问题的局外人。 　　1971年，琳达Linda Nochlin）在《艺术新闻》第1期上发表了题名为《为什么没有伟大的女艺术家？》（“Why Have There are Been NoGreat Artists？”）的文章，该文由于触及到了艺术史上诸多敏感话题而被视作女性主义艺术宣言，预示着非传统向传统、非主流向主流、非中心向中心的一次挑战与反抗。诺克林在文章中率先向艺术史上罕有人思考其合法性的“天才艺术家神话”发起抨击。她声称艺术才能的发展是需要后天培养的，但男性与女性获得的现实支持历来却是大相径庭，所以说，边缘化的命运导致女艺术家的缺席。 　　以艺术教育体制为例，文艺复兴以来，人体写生一直是艺术院校训练的中心科目，然而并非所有的人均等享有参与此项活动的权力，为性别意识形态所同，女性无权使用任何裸体模特进行创作。直至19世纪下半叶，上述局面仍无明显改观，除个别非官方艺术实践外，女性在公立艺术学院始终处于被屏蔽状态。诺奇林对此发表过如下评论：“主要的训练机会被剥夺实际上意味着被剥夺了创作主要艺术作品的可能，除非是一个非常有发明天才的女性，或者简单地说，如同大多数有志成为画家的妇女最终做的那样，将自己限制在镜前画肖像、风俗画、风景或景物的范围。”在诺奇林看来，女艺术家在“镜前”开展的肖像画活动似乎并无自主性可言，其不过是在艺术体制强迫驱使下做出的被动选择罢了。 　　女性不仅被剥夺了专业训练的机会，事实上，其在展览、收藏、基金赞助等方面获得的资源也是微乎其微。19世纪末叶前，罗马学院举办的一切赛事与女性无缘。法兰西学院曾一度拒绝接纳女性担任职业画家。在官方举办的各类艺术展览中，女性作品被展出的机会应当说是相当有限，相比之下，在不设门槛的独立展览中情况方才有所好转。与此类似，博物馆对女艺术家作品的收藏数量也不多，另由于保存不善等原冈也造成部分作品丢失或毁坏。受父权文化影响，女性在艺术史建构过程中长期处于失语状态，尤其在自身形象塑造方面缺乏主导话语权，致使艺术史对女性身体的描摹与刻画常常是失真的。 　　为了矫正过往艺术史的不公与偏颇，还原一定程度的历史真相，当代艺术史的书写者开始关注艺术家身份问题。1979年