(添加了建筑雕塑部分内容)第六章宋辽金元美术.docVIP

第六章 开宗立派的时代----宋辽金元美术 宋代绘画的繁荣兴盛 宋代美术中，宗教美术仍占一定的数量。文献记载依照帝王的要求几次大规模的修建道观，如：上清太平宫、玉清昭应宫、景灵宫、五岳观、宝箓宫等，这些宫观中皆有当时名手从事绘画、雕塑的工作。现存的宋、辽、金、元的建筑实例较前代丰富，其中有些尚保存得相当完整，可以具体说明中国古代建筑在技术和艺术上的成就。这些建筑物中也多有壁画和塑像，其中一部分还是未经重修的原状。辽、金地区及元代寺庙中的雕塑（泥塑或木雕）遗存对于了解古代雕塑有重大的价值。宋代美术，由于继续了唐五代的风气，世俗的美术脱离了宗教的羁绊，而得到独立的发展。绘画的卷轴形式在宋代大大盛行起来。这些卷轴画中有一部分是由屏风及纨扇的装饰演变而来。宋代绘画活动的中心是皇家的画院，由于绘画已经成为一种手工业行业，市场的需要也刺激了绘画艺术的繁荣。 宋元时期的绘画发展大致可以分为五个阶段：①北宋初约一百年中，保持着五代的传统，花鸟画遵守黄筌的程式，山水画是传李成、范宽的衣钵。②熙宁元丰年间（公元一○六八—一一○○年）由于花鸟画家崔白和山水画家郭熙的出现而有了显著的新变化，由于扩大了表现范围，宋代的绘画在现实主义的道路上大大前进了一步。这时的画论著作（《林泉高致》和《图画见闻志》）中提出的主张，反映了创作实践上的新要求。③徽宗赵佶到南宋高宗赵构和孝宗赵昚（公元一一○一—一一八九年）是宫廷画院最活跃的时候，画家众多，在表现技巧上力求精能。④南宋的大部分是李唐、刘松年和马远、夏圭画风起支配作用的时期。⑤元朝的统治时期的绘画，最引人注目的是水墨山水的发展，特别是在笔墨技法上注重表现效果和绘画思想上轻视生活内容的倾向，元代的这一部分绘画造成了中国绘画史上的大转变。宋代的工艺美术，正如当时各种手工业一样，在技术上和艺术上普遍的有所提高。而特别有突出的成就的是陶瓷工艺。宋元陶瓷的产地遍布各地，宋元陶瓷的优雅风格是世界工艺史上杰出的典型。 北宋的建立结束了五代十国的纷争局面，有利于经济文化的发展。首都沛京，画家云集，名手如林，是继唐代长安洛阳之后的又一古代绘画中心。中原一带绘画成就突出，并与辽金地区形成艺术交流，但江南一些地方绘画也有一定实力，1127年宋室南迁，绘画的重心又转移到杭州。宋代绘画与社会各阶层都保持着相当密切的联系。贵族、文人士大夫及商人市民等对绘画多方面的需求，特别是世俗美术的发展和宫廷绘画的繁荣，使绘画题材更加广泛，风格多样。画家们注意观察生活形象及精微生动的塑造形象，画风严谨、精密不苟，技巧上有不少新创造。 职业画家的活跃由于城市繁荣和对绘画需求量增加，很多画师服务于贵族装堂饰壁和为寺观绘制壁画，商店、酒楼、茶肆也悬挂字画招徕顾客。一些画师们的创作涌入城市商业市场，不少技艺卓绝的画家活跃在社会上;有的则被贵族官僚延请或被召入画院，对促进末代绘画繁荣起着重要作用。此时职业画家的创作具有明显的商品化性质。比如北宋吴兴籍画家燕文贵就曾在沛梁州桥卖画，山西绛州画家杨威以画村田乐著名。“每有贩其画者，威必问所往，若至都下(沛梁)，则告之曰:汝往画院前易也。”李唐在靖康之变后逃到杭州，也在市场上卖画为生。沛梁有的画家因擅长绘婴儿而被称为“杜孩儿”。另一擅画“照盆孩儿”的画家刘宗道，每次创稿都画成几百本后一次抛售，以防别人摹仿。沛梁相国寺庙会上更有图画买卖及画像摊店，街市上的“纸画”儿行业和岁终的年画市场则主要供应市民。绘画做为固定行业与社会建立更广泛的联系，突破了宗教题材及贵族范围的羁绊，扩大了视野，使世俗美术有了很大发展，影响所及，也促进了画院画家。 宫廷绘画的兴盛宋期在建国之初就设立了翰林图画院，先后集中了社会上的名手及西蜀南唐两地的画院画家。宋代皇帝又都不同程度地爱好书画，重视画院建设，因此，画院体制逐渐完善，规模不断扩大，尤以徽宗时最为突出，成为古代宫廷绘画最为繁盛的时期。南宋画院则沿袭了北宋画院的体制。 翰林图画院归内侍省管理，专门为宫廷及皇室贵族服务，绘制帝王肖像、宫殿衙署的壁画屏风以及救建的寺观壁画，有些画家也参与宫廷书画搜访鉴定及临摹工作。画家进入画院需经人荐举或经过考试，根据其水平授予待诏、画学正、艺学、抵侯、画学生等职位，按月发给傣值，还有机会观摩宫廷藏画。为更好地培养宫廷绘画人材，徽宗时又设立画学，内分佛道、人物、山水、鸟兽、花竹、屋木六科，考试入学后除学习绘画外，还要兼习《说文》、《尔雅》等古文字学典籍，以提高文化修养。 画学和画院通过考试录用或升迁人才，考试标准是“以不仿前人，而物之情态形色俱若自然，笔韵高简为工”，既要求状物绘形的严格写实技巧，又强调立意构思，多摘取诗句为题目。如:“乱山藏古寺”，中选者画荒山中露出佛寺的播竿而不画出佛寺，以表现藏于深山的意境;“竹锁桥边卖