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浅析西方宗教文化与声乐的相互影响 　　摘 要：西方宗教音乐是世界非物质文化的珍贵遗产，也为音乐的发展带来的不可估量的动力。了解西方宗教音乐的历史，探索西方宗教音乐与声乐的相互作用与影响。 中国论文网 /5/view-7157633.htm 　　关键词：西方；宗教；音乐；作用与影响 　　[中图分类号]：J2 [文献标识码]：A 　　[文章编号]：1002-2139（2015）-35--01 　　一、西方宗教音乐文化的历史背景 　　（一）古希腊文化中的神话 　　荷马在《伊利亚特》中描写了希腊人为了取悦太阳神阿波罗而唱了整整一天的“圣歌”来赞颂他。在希腊，音乐深深地扎根于宗教生活之中，深受人们的喜爱。歌唱在祭祀和宗教仪式中占主要的地位，尤其是与酒神狄奥尼索斯有关的宗教祭祀活动中发挥着重要的作用。 　　神话给音乐的创作带来的无限的空间，音乐创作的多样性也不断的推动着声乐艺术的发展，也对声乐艺术提出了更高的要求。 　　（二）基督教声乐文化的发展 　　1、中世纪时期 　　1.1格里高利圣咏 　　格里高利圣咏是从希伯来音乐发展而来，是一种无伴奏的单声部的齐唱音乐，被称为“单声部圣歌”，又或者是“素歌”，其内容来自于《圣经》，并专用拉丁文演唱，现代的调式音乐也是以格里高利圣咏的调式为基础的。 　　1.2赞美诗 　　赞美诗对中世纪的艺术文化发展也有一定的影响，赞美诗的内容主要是来自《圣经》中的篇章和祷告文，旋律清晰，容易鸣唱。每个人都希望将自身最美的歌声献给上帝，这也进一步的不自觉地推动了声乐的发展，唱诗的过程也变成了摸索声乐发展的过程。 　　1.3复调音乐 　　13世纪，复调音乐在教会音乐中得到了广泛的使用，并在后期的发展为两种多声部音乐体裁：经文歌和复调合唱歌曲。经文歌的出现让原本单一的歌唱曲调变得立体，使赞美上帝的歌唱更加辉宏，并最终取代了奥尔加农和复调合唱歌曲。 　　2、文艺复兴时期 　　2.1世俗音乐 　　在1520-1600间，欧洲的音乐风格发生了巨大的变化，器乐开始得到发展，世俗音乐得到广泛的传播，许多赞歌也开始运用世俗旋律，使得宗教音乐旋律丰富多彩，宗教音乐的改革有了新的突破。 　　2.2弥撒曲 　　在文艺复兴思潮的有力推动下，欧洲的宗教音乐艺术发生了深刻的变革，在这个时期，宗教音乐的类型主要是弥撒曲和经文歌。 　　在弥撒《慈悲经》中，可以看出每个相邻的音程之间的度数都不超过二度，因为为了让人的声音更加和谐，并有庄严肃穆的感觉，所以在当时多以合唱哼鸣的曲调为主，哼鸣在声乐当中很重要，要寻找到共鸣点并非简单的事，因此，声乐的发展又寻找到了新的起点。 　　2.3经文歌 　　文艺复兴时期，经文歌的发展也是不可忽视的。经文歌的出现让宗教音乐旋律变得丰富起来，而不再是死板庄重的旋律，作曲家们的自由发挥也被得到了肯定，乐曲的节奏形式也来世变的多样化，对于歌唱的要求也进一步提高。 　　3、巴洛克时期 　　3.1清唱剧 　　清唱剧又被称为“神剧”，这种大型的声乐作品常在音乐会中演出，篇幅较大，有鲜明的戏剧情节，更加富有戏剧性和史诗性。清唱剧来源于宗教戏剧，常以圣经故事为题材，包含了祈祷，叙事，戏剧，忏悔等因素。巴洛克时期的清唱剧一般会运用咏叹调，宣叙调、二重唱等表现形式。 　　3.2康塔塔 　　康塔塔主要是单声部或是两声部的歌唱音乐，没有合唱。康塔塔的结构比较小，没用清唱剧的那么恢弘，也不像歌剧那样具有情节，但是康塔塔非常注重气氛的渲染和情绪的表达。康塔塔一般运用独唱和重唱的表现形式。 　　巴赫和亨德尔是巴洛克时期音乐的集大成者，他们的创作让声乐的演唱形式更加多样化。 　　二、当代教会音乐 　　（一）赞美诗丰富的情感体验 　　在中国，基督教的音乐形式多种多样，旋律结构简单，有的乐曲还融和地方曲式的作曲风格，而且也经常会看到五声调式的赞美诗，在现在的教堂中所唱的赞美诗已经颠覆了我对赞美诗的概念，我以为，赞美诗是用来敬畏赞美上帝的，因此应该庄重神圣，甚至应该略带压迫感的，但是，从当今的赞美诗来看，我的想法太过片面，人们在教堂中表现得不仅只有敬畏，更多的是喜乐的情感，赞美诗中带有很强烈的情感色彩，每个教徒都会通过自身的理解去诠释每首赞美诗。 　　（二）选择适当的声乐唱法 　　《圣哉三一歌》这首赞美诗对声乐的素养有着很高的要求，要想唱好这首是个并不简单，看似简单的旋律，却充满了庄重神圣的情感，这首歌曲如果用通俗唱法来表达，从根本上是绝对无法去表达人心中的敬畏感，当教徒们不能够明白其感情色彩时就应当用钢琴诱导他们，在旋律和歌词的同一中寻求唱诗的灵感，而不是用枯燥的理论性的知识去指导他们，因为大部分的教徒对乐理知识都不是了解的很多，更多靠的是乐感和平时多次的模唱训练。 　　原本我以为，一