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浅析高校钢琴演奏课程的设计与教学改革 　　摘要：伴随着课程改革的逐渐深入展开，各大高校要想顺应时代发展，提升教学质量，也必须进行教学改革，创新课程设计，钢琴演奏课程也不例外。对于高校音乐专业来说，钢琴演奏是不可或缺的课程之一，不仅具有较强的实践性，同时还能够使得学生的思想、情感以及内涵等得到提升。本文从新课改背景下高校的钢琴演奏课程创新设计应该注意的问题入手，分析了钢琴演奏课程改革的有效策略和方法，以期对相关领域的研究人员提供借鉴意义。 中国论文网 /7/view-7251566.htm 　　关键词：钢琴演奏课程 创新设计 教学改革 策略 　　钢琴艺术既是一种抽象艺术，同时也是一种感性艺术，钢琴演奏通过声音传递乐曲中蕴藏的情感，塑造形象，能够陶冶情操，使得听者身心愉悦。在钢琴教学中，钢琴教师要想提升教学效果和质量，就必须引导学生积极感悟钢琴中蕴藏的魅力，激发学生对于钢琴的情感和学习兴趣，只有这样，才能够更好的培养综合素质高的钢琴专业人才。 　　一、高校的钢琴演奏课程创新设计应该注意的问题 　　（一）明确教学目标 　　要想更好的提升钢琴演奏课的教学效果和教学质量，高校教师首先要明确钢琴教学的目标，引导学生对钢琴发展历史以及演变历程充分了解，熟练掌握演奏技巧，让学生能够对不同历史时期的优秀钢琴作品都熟悉知晓，并能够熟练弹奏，使学生能够打下坚实的演奏基础，将培养技能作为教学的基本原则，提升学生对于钢琴键盘的运用能力，掌握弹奏的基本技巧。 　　（二）注重培养学生的人文气质 　　高校钢琴教师在授课的时候，一方面要让学生对不同历史时期的优秀钢琴作品熟练掌握，另一方面，还应该注重培养学生的人文气质，引导学生感悟钢琴中蕴藏的深层次情感和魅力，培养学生独立思考能力和对于艺术的感知能力，使得钢琴教学得到深层次的发展。 　　（三）实现中西结合 　　钢琴这种乐器引入我国较晚，多数的经典钢琴作品来自于西方，高校钢琴教师一般都会将西方的一些钢琴代表作引入课堂，让学生进行赏析和学习，而要想真正培养学生的创造能力，教师还应引导学生提升创新能力，合理的将中国元素融入到西方钢琴曲中，有效推动中西结合，使学生能够接触更加广阔的音乐视域，培养综合素质高的钢琴演奏人才。 　　（四）同等注重理论和实践 　　在高校钢琴教学设计中，教师应该根据社会对于人才的实际需求制定教学计划和教学内容，既要注重理论，也要注重实践，在传统的钢琴教学中，经常存在重视实践、轻视理论的教学现象，要想提升教学质量，就必须改善这一现象。 　　（五）突出钢琴演奏特点 　　钢琴课程设计中，必须突出钢琴演奏的专业特征，注重对学生的专业竞争力以及专业能力的培养，不断提升教师队伍的整体素质，使用助教辅助专业教师的教学模式，推动钢琴课程教学效率的提升。 　　（六）推动教学实践创新和改革 　　就传统的钢琴教学来讲，教师主要采用说教式的教学方法，不仅不利于学生钢琴演奏兴趣的培养，同时也不利于调动学生学习钢琴的积极性。要想更好的培养学生的演奏水平，就必须注重提升学生的实践能力。例如，可以在学校内举办一些钢琴比赛或晚会，让学生都能够真正走上舞台，提升表演能力。还可以举办音乐周活动，为学生提供交流和沟通的平台，营造出学生相互学习、相互帮助的校园氛围。同时，学校还可以请到一些钢琴演奏家，让他们在学校开设讲座，将自身的表演经验以及学习经历讲授给学生，使得学生增长见识，积累经验。这些方法都能够让学生得到更多实践机会和锻炼的舞台，提高学生演奏经验，培养专业发展的学生。 　　二、钢琴演奏课程改革的有效策略和方法 　　（一）创新教学方法 　　随着时代的进步和发展，互联网逐渐走进人们的生活、工作和学习中，高校钢琴演奏课堂要想实现创新和改革，也应该顺应时代发展潮流，改变传统的教学方法，结合使用互联网以及多媒体等展开教学，这样的教学方法不仅同学生的心理相符合，同时还能够使得钢琴演奏课堂教学内容变得丰富起来，有效提升学生对于钢琴学习的积极性和学习兴趣。比如，教师在讲授贝多芬的《命运交响曲》的时候，钢琴教师可以选取一些有关贝多芬的纪录片播放给学生，使得学生能够更加了解贝多芬的人生经历，更好的把握贝多芬创作的背景，使得学生在演奏《命运交响曲》的时候能够把握好创作者的内心世界，流畅的将乐曲中蕴含的深层次情感表现给听众。 　　（二）科学设置教学内容 　　高校应该根据目前钢琴教学情况以及社会发展实际丰富现有教学内容，使得各个时期优秀的钢琴作品都能够呈现给学生，使得教学变得更加系统全面。在选择钢琴作品的时候应该注重其针对性，循序渐进，实现时代和经典的结合。除此之外，还应该注重教学内容的合理设置，就目前的授课情况来看，高校更加注重训练学生的演奏能力，缺少理论知识和作品赏析教学环节，不利于提升学生的整体素养。