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浅议鲁南柳琴戏的传承与发展 　　本文为山东省文化厅2014年度“传统文化与经济社会发展”专项课题研究项目（编号：Z2014068） 中国论文网 /4/view-7163754.htm 　　【摘 要】 本文阐述了柳琴戏的起源、发展及剧种特色，分析了对柳琴戏传承与发展的重要意义。认为，柳琴戏蕴含着多种姊妹剧种的优点，并与当地人民群众的生活密切相关，是传统地域文化的载体。传承与发展柳琴戏对研究、发展我国的传统民间文化，具有十分重要的参考作用;其表演艺术也具有较高的美学研究价值。 　　【关键词】 鲁南地区;柳琴戏;价值;传承;发展 　　柳琴戏起源于清朝，距今约二百余年。主要流传于江苏与鲁南交界地带，柳琴戏的发展与起源，《江苏戏曲志“太平歌”是劳作者在收获时节为表达收获的喜悦之情而创作的小调;“猎户腔”则是猎户们在狩猎间隙，依据民间流行的民歌、号子等，结合山川美景以及自然音响，自创的曲调。柳琴戏的发展大致经历了四个阶段。最早的说唱阶段是半农半艺的贫苦农民在农闲时，在走乡串户的乞讨中的“唱门子”，称为“篇子”。篇子描述的多是农村生活。乞讨式的沿门说唱，主要是演唱者以板或梆子的自打拍子相合。清咸丰时期，柳琴戏开始有了专业演唱班子“对子戏”。有职业女艺人，道具与化妆等，逐步发展而形成了尾腔拉嗓的“拉魂腔”。到了清末民初，柳琴戏逐步完善并有了演出舞台。 民国时期，部分柳琴戏班社开始由农村发展到城市。王素秦、相瑞先、姚秀云等柳琴戏艺人开始活跃于柳琴戏舞台。柳琴戏成为市民喜闻乐见的剧种之一。解放后在政府的扶持下，柳琴戏得到了迅猛发展。扩建了柳琴剧团。 　　但随着”文革”的到来，柳琴戏许多专业剧团被迫解散。随后，沐浴着党的十一届三中全会的春风恢复了被解散的柳琴戏剧团。柳琴戏唱响在祖国大江南北，作为非物质文化遗产的地方剧种，开始为全国瞩目。 　　柳琴戏音乐唱腔极富特点，男腔高亢而嘹亮，女腔委婉悠长、余味无穷。演唱者一般可以能够自由发挥，自由转化声腔。“怡心调”是柳琴戏的典型唱腔。在唱腔的落音处，女腔往往用小嗓子翻高八度，男腔则加入衬词拖后腔。节奏大多是有板无眼的1/4拍，连续的切分节奏常出现在后半拍的起唱处，这样连续切分的变换节奏，给人以欢快、愉悦、跳跃之感。唱腔旋律与地方语言的密切关联，再加上唱腔中的音程大跳的频繁出现与转调，让人感觉亲切自然。 　　柳琴戏板式大致可分为：慢板、二行板、数板、紧板和五字紧板等。柳琴戏的主弦乐器，从传统的只有两根弦的土琵琶，逐步传承发展为三、四、五、六弦的多种高中音柳琴。 　　柳琴戏在长期发展过程中吸收了各种姊妹剧种的优点，越来越与当地人民群众的生活密切相连，成为一种具有特殊地域文化的剧种。 　　柳琴戏的代表作品主要有《墨子》、《小包公》、《喝面叶》等。《墨子》一剧取材于墨子一生中最具历史意义的“止楚攻宋”的故事，紧紧围绕墨子的爱国情怀而又深藏爱人的情感展开，剧情曲折跌宕，生动感人，人物形象突出，场面大气恢弘，展现了春秋时期的风貌，是一部历史巨著。《小包公》描述了宋朝丞相包公断案的奇闻跌势。《喝面叶》则描述了民间夫妇的幸福生活，具有典型的民间戏曲性。 　　柳琴戏种类繁多，约200多个戏种。而活跃于民间的“拉魂腔”，是柳琴戏的主线，为其发展奠定了基础，这正是由于鲁南滕州的柳琴剧团由早期的卜家班改建而成后，随着全国解放，卜家班的迅速发展，队伍扩大到近百人，使沿街叫门的“拉魂腔”得以脱胎换骨，成为柳琴戏剧种的主干。 　　近年来，柳琴戏一直活跃在鲁南大地上，倍受当地人们的喜爱。从最初的《小二黑结婚》到大家熟悉的《十五贯》、《姊妹易嫁》到现代的《墨子》等，共发展创作出140余剧目。 　　柳琴戏从产生到传承与发展，无不凝聚着鲁南地区浓厚的地域特色和乡土情结。越是民族的就越是世界的，柳琴戏的民族风味与地方特色，吸引了全国各地专家和戏曲爱好者为之着迷，并不断发展与完善。国家一级作曲、国务院特殊津贴专家、全国柳琴委员会主任委员王惠然就是这样一位人士。早在1958年，王惠然去鲁南地区观看戏曲表演，发现了柳琴戏并为之吸引，此后立志于柳琴戏的研究与发展。当时的民族管弦乐队里面还没有高音乐器以及琵琶、扬琴、三弦这些有中音的乐曲，因此王惠然就盯上了柳琴。从1958年起，在鲁南徐州乐器厂的帮助与配合下，他研制成功了三弦、四弦具有高音的柳琴，从而完善了200多年来柳琴只能用于戏曲伴奏的历史，使柳琴开始成为独奏、协奏的乐器登上舞台，充盈了民乐队弹拨没有高音的空白。 　　柳琴戏的传承与发展具有重要价值。柳琴戏在长期的发展过程中，蕴含着多种姊妹剧种的优点，并与当地人民群众的生活密切相关，是传统地域文化的载体。随着人们物质水平的不断提高，网络媒体以及电影、电视的迅速普及，诸多娱乐方式的应运而生，柳琴戏观众越来越少，表演团体正在慢慢缩减，