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浅谈如何培养编、表合一的舞蹈编导专业复合型人才 　　摘 nbsp; 要：随着我国社会经济的不断发展和文明程度的进步，文艺也随着社会经济的大潮发展起来。由于老百姓欣赏品位的不断提高，舞蹈作为一个独立的艺术形式，进一步发挥了构建社会主义和谐社会的作用，也越来越被大家所喜爱，全国各大艺术团体的所编排的舞蹈作品应接不暇的出现在观众的眼前。首先面临的主要问题就是扩充编导队伍，通过加强教学基础设施建设，优化人才培养方案，提高专业办学水平和人才培养质量。培养出具有变编、表合一的复合型、应用型人才。 中国论文网 /7/view-7232947.htm 　　关键词：舞蹈编导;复合型;培养 　　中图分类号：H319.3 nbsp; nbsp; nbsp; nbsp;文献标识码：A nbsp; nbsp; nbsp; nbsp;文章编号：1005-5312（2016）05-0242-01 　　一、调整课程设置 　　1.加大基础课程的比例。若要想培养出编表合一的复合型人才，根据现阶段的人才培养方案情况，可将侧重点略加调整。加大基础课程的比例。例如：将现有的基本功训练课由每周的4课时增加至每周8课时，民族民间舞由每周4课时增加至6课时。为了平衡总课时量可将赏析课融入编导课教学中，作为课后作业。以写舞评以及小组讨论的方式对课后作业完成情况做已评价。 　　2.增加剧目课。在舞蹈编导的培养方案中，没有剧目课的体现。因为各校在设立专业之初，都是为了培养“一专”的应用型人才。因次在教学过程中忽略了剧目课的重要性。增加剧目课可锻炼学生的集体意识，可在学习剧目课的过程中分析剧目，取其精华，取其糟粕。不但锻炼了学生的表现力，还从另个一个角度让学生认知剧目的精髓，从而更好地编创出优秀的作品。 　　二、独立完成编创表演的高度统一 　　1.编创能力。舞蹈编导而是一种创造性的工作――即把文学剧本变成表演节目的再创造（也叫二度创造）创作技巧就是表现的技巧、方法，是编导者为表情达意而采取的有效艺术手段。创作技巧受制于编导的世界观、艺术观，同时又作用于他的创作实践，为他的创作活动服务。创作是一项系统工程，它的整个过程需要由客体事物转化为编导立体的情思与意象，再由主体的情思与意象转化为主体和客体相融和的作品本体。这种双重转化过程有着内在的连续性，从创作顺序去考察，舞蹈创作过程一般可分为积聚材料构思创作进入排练三个阶段，而每个阶段都与技巧相关。这是舞蹈编导应具备的能力 　　2.表演能力。舞蹈艺术的主要表现手段是依靠人体的动作。舞蹈是生命情调中最直接、最宝贵、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充实的表现。”这是闻一多先生对于舞蹈的理解。由此可见，舞蹈是美的艺术，是善于抒情的艺术，是人们内心情感世界最动荡不安的时刻出现的一种形体活动，是表达人的内在心态，反应社会现实的艺术。舞蹈是一门综合性艺术，它不仅是舞姿的外在表现，也不仅是情感的内在表现，而应该是“内在表现 = 舞姿 = 意境”。怎样从美学角度去看待舞蹈，我觉得就应该从这三个方面来看，“内在表现、舞姿、意境”，舞蹈最直接的表现手法就是舞姿，所以舞姿的美感具有重要意义，但舞姿仅仅是内在表现的外化，内在的表现决定着舞姿的行动路线或者说决定着舞姿的准确性，同样舞姿的虚拟性、节奏性和造型性也决定了舞蹈意境的产生，三方面相辅相成。 　　3.二者统一的优势。根据经济的不断发展，社会文明程度的不断提高，各个用人单位对于毕业生的要求也在提高，单纯性编导、表演不再受用人单位的青睐。能编能演的复合型人才更适应社会的需要，并且由于演员由于工作性质决定所接触的舞蹈语汇较多，这样对于一个新作品的编创也会有很大的利益。现阶段各大型舞蹈比赛，都有即兴编舞这一环节，且在比赛总成绩中占有很大的比重。因此培养一专多能型人才势在必行。 　　三、正确认知社会实践对学生专业能力的影响 　　1.通过社会实践可提升学生的观察敏锐度。明白生活的道理，就懂得编舞的道理。通过大量的社会艺术实践，如参演大中型演出，协助总编导及教师编创分场作品，走进企事业单位编创主题晚会并参演。通过这一些列的社会实践使学生在这一过程中开阔眼界。把握时代发展方向，寻找更独特的视野编创新的作品。 　　2.通过社会实践可提升学生的表现力。参加各种社会艺术实践，参与各类演出活动，增加了学生的舞台表现机会，与此同时也锻炼了学生表达欲望，在不断磨练的过程中也大大增加了学生的表现力。也可以通过自己拟定题材、了解背景、寻找音乐、设计创作，发挥自己的个性和特长，培养创作能力，有助于抒发感情，不论在表达自己作品时还是学演作品时能够更准确的表达。同时也提升表现力。 　　四、鼓励并推荐学生多参加专业类比赛 　　通过参加大赛是学生得到最好最快速的锻炼。根据实际经验，参加过大型比赛的同学短时间内不论从专业素质，个