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（专题报道一） 从苏联时期到21世纪的俄罗斯文学 　　俄罗斯文学与任何国家的文学一样，与社会状况和政治气氛是密不可分的。当然，这并不意味着，可以完全用政治和社会词汇描述它，文学有自己的发展道路。只有真正熟悉文学发展进程，熟悉文学体裁、作者与作品及其主人公的相互关系、 反映现实的各种手法、作者自己对风格的诠释等许许多多东西，才能透彻地了解文学。在时间上，文学进程的急剧变化往往与社会变革是同步发生的，从某种程度上说，社会变革是文学进程变化的原因。上个世纪80年代中后期俄罗斯就发生了这种情况：苏维埃制度的消亡深刻影响了整个文学价值体系。 　　在此前的几十年中，如同苏联整个文化界，文学分为正统的和非正统的。违反既定意识形态和美学框框的作品都属于非正统文学，无法通过书刊检查这一关。所有严厉批评和讽刺苏联生活和苏联政治的艺术作品都属于这一类。读者通过正规渠道无法看到非正统的文学作品。于是便有了一类特殊作家，他们“作品不被发表”，因而出现了“手抄本”，即不被任何一家出版社接受的作品以手抄本或打字本的方式在读者中传读，传播作品的或是作家本人或是读者。这是“另类”文学。 苏联时期的作家也不能笼统地划分成正统的或非正统的作家。许多诗人和小说家，既写“不被发表的”作品，也创作可以发表的作品，具有正统的文学地位。如有的作家通过创作儿童文学获得正统作家的地位。最典型的例子之一就是俄罗斯先锋派作家、最独具特色的诗人、剧本作家和短篇小说大师达尼尔·哈尔姆斯（1905年—1942年），生前著有大量的作品根本无法发表，他在正统文学中的身份是儿歌诗人。一些作家是在得到苏联文学家的地位之后才开始涉足非正统文学。例如亚历山大·加利奇（1918年至1977年）。他是一个成功的剧作家，其剧本完全符合社会主义现实主义影片的标准，他还创作和演唱讽刺的和抒情的歌曲（歌词非常流行），反映了对苏联现实和意识形态的苦涩和嘲讽的看法，后来他被迫离开祖国。 　　在被当局认可的文学与不被认可的文学之间有明确界限。非正统作家各类人都有，缺乏统一的作品内容和美学尺度，但他们在同一个阵营中，从某种意义上说都是盟友。非正统文学的主要特点是反潮流。属于这个阵营的多数作家的独到之处在于：他们比其他人有更深入的思考，内心不满苏联的意识形态和政治教条。这方面表现突出的有：诗人约瑟夫·布罗茨基（1940年—1996年）、作家亚历山大·索尔仁尼琴（1918年—），他们是苏联时期（当然，在后苏联时期仍在继续创作）独立文学的代表人物。两人都被剥夺自由（索尔仁尼琴被关进集中营，布罗茨基被流放），后来都被迫离开苏联。两人都是诺贝尔奖获得者。在那些偏爱“禁书”的读者眼中，作品“遭禁”这一事实本身就大大提高了其价值。简而言之，只要是“禁书”就是好书，文学水平倒成为次要因素。 　　由于各种禁令和意识形态禁忌都消失了，文学界发生了翻天覆地的变化。在苏联时期，一些作家选择敏感题材，大胆批评现实和敢于说出“被禁”真相，而此时这种勇气已经失去意义。因此越来越强烈地感受到必须进行纯艺术探索，一些作品已无任何价值可言。一些当年以对抗苏联意识形态而出名的作家尽管还有威信，但这种声望现在只能作为在文坛新地位的一种点缀，他们曾经是胜利者，是自由斗士，终于获得自由，并埋葬了旧制度。 　　否定苏联正统作家的创作成为一种普遍现象。在苏联垮台后的头几年，文学界也在全盘否定一切，出现种种不公正的和浮浅的评论（应当指出，在苏联时期出版的作品中，也有不少是名副其实的文学精品，如米哈伊尔·肖洛霍夫的《静静的顿河》、尤里·特里福诺夫的小说、60-70年代被称为乡土派作家的作品，他们是瓦连京·拉斯普京、瓦西里·舒克申、费奥多尔·阿布拉莫夫、维克托·阿斯塔菲耶夫，还有苏联的一流科幻小说）。最主要的一点是，文学不再分为正统和非正统，出现另外一些重要的划分标准，因此另外一些因素对于文学流派的形成和文学主导潮流来说就变得特别重要。这种变化发生在上个世纪80年代末至90年代初，成为俄罗斯新文学时代的开端。 90年代出现了后现代主义的全盛时期，过去无法发表作品的所有作家此时都能出版自己的作品。一些作家过去只是在知识分子的某个圈内比较著名和受欢迎，现在他们的作品流行起来，成为大众文化。 　　苏联时期被禁止的外国文学作品大量涌入也起到很大作用，不仅深深地影响着精神氛围，而且影响着作家们。另一方面，需要有反映精神层面的作品，与其说是反映现实的作品，不如说是追求文学和文化本身价值的作品。 　　这些作品蔑视任何概念、哲学体系和文学传统，嘲讽各类作家的作品，特别是经典作家的作品。 　　许多作品大量地使用戏弄和嘲讽手法，在风格和语言上下足功夫。这种趋势一方面源于苏联末期的地下文学（部分源于莫斯科的概念主义流派），另一方面得到了一批新作家的支持。反映上述趋势的后现代主义作家的作品和纯商