中西美术绘画对比精要.ppt

教皇英诺森十世肖像 委拉斯贵支 阿玛松之战 鲁本斯 张择端（宋）《清明上河图》 宋代画家张择端的《清明上河图》可以说是一个在克服时间与空间的局限上，创造性地采用多视点，多时空的典型手段的范例。它虽然不是描绘一个在时间上延续的故事，但却是表现一个在时间上延续的完整而复杂的全部场面。它以全景式的构图，精细的笔触，细致而又生动的描绘，广阔而详尽地展示出当时各阶层人物的生活和动态。从卷首清静的郊野到卷中热闹的虹桥场面，再到卷尾。画家把五百多个在时间与空间中活动的人物都调度和组织到一起，真可谓包罗万象，是一幅典型的宋朝汴梁城社会生活的真实的历史画卷。如果说它是当时的社会世俗生活的“百科全书”，也毫不过分。整个画面波浪起伏的变化，布局上的灵活多样，既有一般的民情风俗，又有戏剧性高潮，避免了平铺直叙，观众可以随着“移动透视”一段一段地尽情地仔细欣赏和体会，这种手卷式的多时空、多视点的形式，其所蕴藏的巨大的容量，是西方绘画艺术无以比拟的。 仇英（明）《清明上河图》 王希孟《千里江山图》 宋代的另一位画家王希孟的《千里江山图》的青绿山水长卷构图也是采用的多视点、全景式的形式，在艺术境界的追求上是属于整体把握和整体表现的传统范畴。全卷置阵布势颇具匠心，景物放置与安排及拉大的空间距离，造成宏大的视觉空间，各部形象的体块大小穿插，虚实相间，高下结合，起伏波动，构成一个往来廻环，流动而合谐的空间节奏，具有无尽的律动与节奏。全卷穿插运用平远、高远、深远的处理手法，境界幽深，节奏鲜明而又起伏跌宕，连绵往复，既有开合大势，又丰富多彩变化无穷，表现出了一个富有整体而又真实的“可游可居”的美的环境和意境，使壮丽的山河景色，尽收眼底，意境辽阔深远。 中国画家们为了追求物象的神似，往往对物象采取大胆取舍和夸张变形的手法删去一切多余之笔，仅以洗练、简洁有力的笔触和构图，直透人的情感的深层，得其微而遗其巨，从而更集中地表现物象的性格特征，挖掘出物象后面美的丰富内涵，表现出物象的精神特征。总之，中国绘画的这种“传神”的艺术手法就是要求绘画最生动地表现人的内在精神气质、格调、风度，而不在外在环境、情节、形状、姿态的如何铺张描述上多用笔墨。 梁楷《李白行吟图》 梁楷《布袋和尚》 梁楷的《李白行吟图》只用寥寥数笔，就在粗犷而有变化的笔势、浓淡干湿的墨色中，把唐代伟大诗人李白的豪爽、洒脱和傲岸的气概，表现得淋漓尽致，生动传神，跃然于纸上。这幅画的美学特色，就是让人感到一种浑然一气的艺术情调，而形成这样统一而富有变化的重要因素之一就在于用笔，画家的这幅画完全是一挥而就“写”出来的，写出来的是那样的洒脱痛快，有一气呵成之感，它完全是画家的性情和气质的流露和倾泻，体现出画家捕捉形象的极高的能力。人物后面没有背景，给人的感觉好似李白侧对高山大川，侧对惊涛骇浪，“虚实相生，无画处皆成妙境”，这个虚的空白可以靠鉴赏者的想象加以扩展，并趋向相对的无限之中去。 马远《寒江独钓图》 马远的山水画《寒江独钓图》，只画了一叶扁舟漂浮在水面上，一个渔翁独自在船上垂钓，画面四周除了寥寥几笔的微波，几乎全为空白。这是画家根据作品主题的需要和诗意的追求，才这样大胆地对客观景物进行剪裁，选择最能表现画家的思想情感和诗意的极其有限的一个局部与几个细节，但却突出地表现了江面上一种空旷缥渺、寒意萧瑟的气氛，从而更加衬托出渔翁凝神贯注于垂钓的神气。画面上的景物虽然很少，却提供了一种广阔而充满诗意的意境，画面上出现的大片空白表面上看是空白，是“虚”的，而实际上却并非空白，而是“虚”中有“实”。这个“实”就是使冬天的江面显得更加寂寥空旷，更充满了寒气。而在这样的环境和气氛中，渔翁还能那样专心致志地钓鱼，岂不是使“寒江独钓”这个主题表达得更充分，更富有诗意了吗?同时，这种以少胜多，以一当十的特点，也使画面诗意和意境更为鲜明、浓郁，达到了“状难言之景列于目前，含不尽之意溢出画面”那样独特的美学效果。 齐白石《虾》 * 中西美术比较 席里柯《梅杜萨之筏》 法国画家席里柯的《梅杜萨之筏》画家选择的是这样的典型瞬间性：当在海上飘泊的人们处于绝望的时刻，远方出现的船影给他们带来了希望和生命。那些受尽痛苦并与死亡作着殊死搏斗的人们，都急于挣扎着爬起来看看给他们带来希望的船影……受难者的强烈求生欲望和绝望所构成浓烈的悲剧气氛以及各种受难者的复杂表情，使整幅画面产生了强烈的紧张性、迫切感，构成了一个独特的、丰富的、可读的微妙的瞬间。特别是构图、光线、色彩，以及人的动态表情，都显示了画家丰富的想象力。正是这一可读性的文学性瞬间画面，给人们带来了一个广阔而又丰富的联想空间。画家选取的人们发现船影后求救的瞬间的矛盾转折点，这样既可以显示出他们过去十几天中所受的苦难，也可以表达他们可能获救的未来。 列宾︽意外归来︾ 作