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桑迪·斯各格兰德——女性摄影家视角中的现实 内容提要：进入20世纪以来，摄影图像开始在当代艺术中的地位开始慢慢提高。而摄影也以其自身的实践证明它自身仍然富于活力并且给其它艺术样式注入了活力。它以自身的表现来证明现当代绘画可以表现的视觉感知艺术摄影同样可以做的很好。比如美国后现代摄影家桑迪·斯各格兰德的装置摄影艺术就完全体现了这一点。她的作品具有很浓厚的超现实主义意味，通过这种手法向人们表达一位女性对现实的幽默讽刺。 关键词：桑迪·斯各格兰德 装置摄影 超现实 女性 正 文 1．关于桑迪·斯各格兰德 桑迪·斯各格兰德（sandy ）·斯各格兰德作品所表达的思想 桑迪·斯各格兰德作品大多都是以两面夹角墙为中心展开的，这样显得画面纵深，透视感强烈，配以强烈的色彩反差之后造成了巨大的视觉冲击感，让人过目难忘，遐想万分，是一位很有特点的摄影家。 桑迪·斯各格兰德作品具有很浓厚的超现实主义色彩。她的作品呈示的神秘、超现实的空间总是给人的心理产生一种莫名的影响。现实格格不入，体现了“反常”的特征，却具有超越时间和空间的永恒感，给人以灵验、虚无的感觉。这是一个被抑制的日常世界，这些作品隐喻着人和宇宙破裂却又相互联系的矛盾，充分体现了“反常合道”的艺术魅力。桑迪·斯各格兰德通过改变物体的配置与特点来改变现实。同时，她的照片也与装置艺术有着某种关系。《狐狸的游戏》里，一对男女在空旷的餐厅尽头用餐，一个侍者站在旁边，门窗紧闭，20多只火红的狐狸在餐桌间出没。狐狸其实是一些颜色鲜艳的雕塑玩具。现实是灰色的，沉闷的，无精打采的，这些动物玩具以一种非凡的方式闪亮出场，为平庸的生活场景增添了神秘的超现实气息。或许，艺术家每次约会都有一群火红的狐狸围拢来这是在梦中吗?房间里到处都漂浮着金鱼，小男孩从床上坐起，似乎还在迷梦中，也许他的脑中呈现的就是这幅景象。门户紧掩的房间，一人躺卧着，一个孩子坐在床沿独自玩耍，很寂静。屋子里的一切，床铺、墙面、地板、家具、台灯，统统蒙上一层蓝灰色调，如同积满了灰尘。奇怪的是，房间里漂浮着众多的红色金鱼，也有落到床上、桌面和地板上的 图① 桑迪·斯各格兰德 1986 图② 桑迪·斯各格兰德 1990 3.作为表现的当代摄影让很多女性有了发挥的空间 在当代，摄影以一种水银泻地般的态势融入到当代艺术中去，成为当代艺术的一个重要组成部分。在现代主义时代，摄影作为一种独立的艺术展开了广博的探索，但直到20世纪后期，艺术家们、美术馆以及画廊才开始探究其作为一种表征的手段的社会角色，摄影正在以一种强势的姿态介入。它以自己对于当代艺术的贡献证明，作为当代艺术现实主义表示样式的出现是会大有作为的。 女性艺术家从19世纪起，便转向现实主义，这个现象若非情势使然，便是条件所迫。关于历史题材的绘画，解剖透视学，理想化的古典宗教巨作这些名利双收的作品基本上都可以说和女性无缘。于是女性画家们便转往较容易进入的领域发挥：如画肖像，静物和风俗画，描绘日常生活人物，亦即现实主义所挑选领域。 等到了照相机的发明，摄影开始和现实主义小说一样，这是另外一种自19世纪起即容许女性在其中发挥其才华的领域，摄影和一般的现实主义艺术都被认为比抽象艺术或理想化的艺术更能够直接反应女性视角和女性的关切点。女性摄影家和一般的女性艺术家一样，在画面意象的塑造上，身为女性的自觉可能扮演或大或小的角色，随着全世界各地或早或晚的女性运动的兴起，女性艺术家更具体更具象的把自己定义为女人的视角，作品不再是为了迎合男人的胃口而存在。比起香车美女，女性摄影家宁愿选择描绘她的起居室地板。更多的女性摄影家愿意去拍摄老人和小孩。这也许是女性主义原则的自觉流露。因此这也是当今摄影界成名女摄影家的比例高于成名女画家的原因。比如美国经济大萧条时期的多萝西亚·兰格（Ｄｏｒｏｔｈｅａ　Ｌａｎｇｅ，１８９５—１９６５）把穷人、畸形人、流浪汉、变性人、同性恋者、裸体主义者、智障患者作为自己（正常人）和社会（主流）的背面而进行的摄影探索，执拗地逼迫着我们不得不重新审视“正常”与“不正常”、“道德”与“不道德”、“公正”与“非公正”、“尊重”与“侵犯”这样一些根本问题戴安·阿勃丝（Ｄｉａｎｅ　Ａｒｂｕｓ，１９２３—１９７１）·斯各格兰德的作品我们可以看出现当代艺术女性艺术以及当代摄影艺术的比重在不断加大，相对于很多男性惯性思维下的艺术女性惯性思维艺术给艺术界的发展注入了新鲜的血液，摄影给写实艺术增添活力，桑迪·斯各格兰德这种超写实摄影艺术在未来艺术的发展中必然会影响重大。 参考文献：《女性，艺术与权力》 （美） 琳达 诺林克 著 广西师范大学出版社发行