略论竹笛名曲《鹧鸪飞》两个不同版本的演绎.docVIP

略论竹笛名曲《鹧鸪飞》两个不同版本的演绎 　　摘 nbsp; 要：《鹧鸪飞》这是江南笛曲的主要代表曲目之一。原是湖南民间乐曲，也用于箫独奏或丝竹乐合奏。后经笛子演奏家赵松庭先生和陆春龄先生改编为两个版本，成为中国竹笛的南派风格的代表性乐曲。 中国论文网 /7/view-7182009.htm 　　关键词：竹笛;名曲;鹧鸪飞 　　中图分类号：J632.11 nbsp; nbsp; nbsp; nbsp;文献标识码：A nbsp; nbsp; nbsp; nbsp;文章编号：1005-5312（2015）35-0109-01 　　一、演奏技巧的运用 　　陆先生演奏的《鹧鸪飞》，运用的是江南丝竹中典型的“颤、叠、赠、打”的手法，且运用必须要极其到位才能展示其风格;赵先生演奏的《鹧鸪飞》重在含蓄的歌唱性与旋律的飘逸。①而演奏时口锋的精细、气息的沉稳、手指的灵活与弹性、音色的“润、厚、松”、极弱处的纯净与缥缈、快板的迅捷与力度则是两个版本的《鹧鸪飞》所共有的特点与要求。同时，两个版本的《鹧鸪飞》都要求演奏者的心境要平和，生理上要松驰。即：心平气和。 　　 陆先生演奏的《鹧鸪飞》，运用的是江南丝竹中典型的“颤、叠、赠、打”的手法。演奏时手指的弹性至关重要，特别是本音前装饰音的颤音，要颤得非常灵巧;音尾的赠音相对于其他乐曲做得要稍夸张一些，赵松庭的《鹧鸪飞》其“颤、叠、赠、打”的手法相对地要含蓄一些。柔顺的气震音（腹震音），通俗地讲即“音波”是南派曲笛的一大特点，陆先生演奏的《鹧鸪飞》，平直音较多，取其苍劲之感;赵先生的《鹧鸪飞》气震音运用较多，特别是长音处的“音波”要柔顺，取其歌唱性。 　　 两个版本的快版都对指法的灵活提出了很高的要求，这时手指的松驰与弹性至关重要。熟练，要演奏好快板的前提。赵先生的《鹧鸪飞》其快板运用了循环换气技巧。 　　二、艺术形象的刻画和分析 　　1.赵版的刻画。《鹧鸪飞》历史悠久，其意境处于李白的诗《越中览古》：“越王勾践破吴归，义士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。”②诗歌描写了在春秋时代，吴越两国争霸江南，双方势不两立。公元前494年，越王勾践被吴王夫差打败，勾践退到会稽。经过20年的卧薪尝胆，终于在公元前473年出兵讨吴，一战成功。大诗人用前三句描写了越王勾践胜利归家，到第四句骤然一转：“至今唯有鹧鸪飞。”告诉大家：前面那一片热闹的繁华景象，如今已只在想象之中，全已成了“古”。1957年赵松庭先生写的《赵松庭的笛子》中优5首乐曲。《鹧鸪飞》是第一首，其中还没有提到《越中览古》。1983年5月印制的油印本《赵松庭笛子独奏曲集》和随后出版的《笛艺春秋》中的《鹧鸪飞》的曲谱和附注完全相同。附注的第二条说：“改编的意图，以唐朝大诗人李白诗《越中览古》为依据，……”这是《越中览古》第一次与《鹧鸪飞》扯上关系。 　　2.陆版的刻画。陆春龄先生也希望能用一首鹧鸪诗来形容他的音乐。但是陆先生的鹧鸪在天空自由飞翔，是在找不到契合的诗句。陆先生用了一种特殊的说法：“乐曲生动地表现了鹧鸪向阳而飞，时近时远，忽高忽低，在空中自由飞翔的形象。……反映了我国古代人民对幸福生活的无限向往”。③表达了受过压迫后的人民对自由、幸福的生活的向往之情，从而奠定全曲深沉含蓄，忧而不伤脑筋基调。 　　三、不同版本曲谱的创编在艺术表现中的个性特征与共性特征 　　1.共性特征。在思想内容的表现上，两首《鹧鸪飞》都是通过对鹧鸪美好艺术形象的刻画，以及对某种意境的描绘，深刻地表达了人们对美好生活的无限向往。在作品的艺术表现上两首《鹧鸪飞》都有优雅，柔美的民间音乐风格，在情感的表现上，都是前半部分多抒情，后半部分显示欢快、愉悦的特征。两个版本《鹧鸪飞》在调式上面都运用了民族调式七升羽调式加变音?|4。两首笛曲《鹧鸪飞》都是使用C调大曲笛（全按作2），充分显示出C调大曲笛所具有的松亮，秀丽的调性音乐特征。④在作品的结构上面两个版本的《鹧鸪飞》都是多段体结构，开头的引子部分和结尾处非常的相近且一致。两个版本《鹧鸪飞》在演奏技巧的运用上面都注重的是气息的控制，以及强弱明暗的对比。它们都运用到了江南丝竹中的“叠、打、赠、颤”的手法。以及都用颤音表现出了鹧鸪拍打翅膀的生动情景。 　　2.个性特征。（1）思想内容个性特征。陆春龄先生版本的《鹧鸪飞》多是对鹧鸪在天空飞翔的各种神态姿势的描绘，表达了人们对自由生活的向往之情。赵松庭先生版本的《鹧鸪飞》则是用优雅质朴的旋律表达一种悠远的，高深的意境，对逝去时光的怀念。（2）结构的个性特征。两个版本的《鹧鸪飞》在创编上结构是相似的，有细微的不同。陆先生版本的《鹧鸪飞》慢板比较自由，快板同样。但赵先生版本的《鹧鸪飞》则是慢板部分节奏感增强，快板更加快了速度达到炫技的效果。（3）演奏技巧的个性特征。