乌尔善-商业电影能出“公共神话”.docVIP

乌尔善:商业电影能出“公共神话” 　　电影《寻龙诀》票房破了16亿后，导演乌尔善到北京电影学院讲了一次课。300人的礼堂坐满了文学系和导演系的学生。 中国论文网 /5/view-7214563.htm 　　这不是一个简单的课堂，电影学院的学长们在第一部电影排出来之后往往要带回电影学院，接受学弟学妹也许还有老师的试炼。 　　但这是乌尔善第二次回到母校，《寻龙诀》的成功已经让他有了衣锦还乡的意味，他也不需要再把这部电影放给学生们看，这个年龄段和比他们略长几岁的年轻人，贡献了16亿票房当中最大一块。 　　16亿元人民币还是23亿人民币的纪录，和世界电影票房前一百的电影相比都有差距，这些电影都在6亿美元以上，这意味着它会跨越多个国家，引发世界性的共鸣。而国内电影尽管也可以攻城略地，却很少有电影可以对外输出价值观。而这其实正是乌尔善进军娱乐电影的初衷。 　　乌尔善大方地谈起电影里的不足和遗憾：反派和机关体系的设置还有所欠缺，萨满文化和佛教、道教风水文化融合在一起感觉有拼凑感。 　　“我特别希望把这些真实的经验告诉他们。”乌尔善告诉《博客天下》，“我们做的仅仅是一个65分的作品，但也得到了观众的肯定。这个方向是对的，下很大精力去创作的作品是可以卖钱的。” 　　电影学院导演专业的在校生和乌尔善读书的时候相比已经扩招了5倍多，“那么多学电影的，电影院里边怎么那么少你们的作品。”乌尔善把社会上的那些质疑说给大家听。 　　“我想做公共神话，”乌尔善说，“电影是创造我们普通人公共神话的一个方式。相当于我们在广场上立一个纪念碑，做一个神的雕像，那种意义。”他希望他自己，以及北京电影学院这帮导演、文学系的学生，能够成为公共神话的制造者。 　　制造公共神话的念头源于10年前的一次偶然经历。1998年，乌尔善从北京电影学院毕业。在拍大众娱乐电影之前，他做了将近10年的广告和当代艺术。 　　2006年，乌尔善有一天独自在北京小西天附近晃荡，走到资料馆门外的影城的时候，特别想看一场国产电影。转了一圈之后，乌尔善发现电影院正在上映的不是进口片就是港式恶搞喜剧，内地电影在当天几乎没有排片。 　　“很生气。”乌尔善回忆当时的心情，“不只是导演专业的问题，你对这个文化有感情，这个文化在流行文化里面缺失和小众化，我就觉得这个不对。” 　　出生在内蒙古、从小在北京军队大院长大（这也是为什么《寻龙诀》里他会设置一个军星儿做奢侈品）的乌尔善用“羞耻感太强”来评价自己。在乌尔善看来，中国丰富的历史文化为电影改编提供了优质的文本，但却没有被电影人充分利用，市场上被资本竞相追逐的很多都是不成熟、不入流的作品，而年轻的观众则转向好莱坞电影和日韩文化充实精神生活。 　　“我做娱乐化的电影是有很明确的目的的，”乌尔善说，他的目的就是做出真正能引起观众共鸣的流行电影，打造“公共神话”。“电影就是流行文化。这么庞大的一个领域是空白的，太可笑了。” 　　乌尔善从个人化的行为艺术和纯商业的广告拍摄中解放出来，决定涉足大众娱乐。 　　乌尔善把观众喜欢看的、自己想拍的和在中国有条件拍摄的电影做了一个交集，最后总结出三种类型：奇幻、动作和史诗。动作电影又包含武侠电影这个中国为全世界贡献的特殊题材。他按照制作成本对三种类型电影的拍摄顺序进行了排序，“史诗、奇幻肯定很贵，武侠肯定最便宜”。乌尔善决定先从武侠电影入手。 　　乌尔善的第一部娱乐电影《刀见笑》讲了一个武林欲望与人性贪嗔痴的故事，对中国武林以及武侠电影进行了整体的颠覆和解构。“中国是没有武侠这个阶层的，武林是被知识分子意淫出来的。”乌尔善说。在他看来，以往的中国武侠电影没有充分利用这个被知识分子杜撰出来的世界探讨相应的矛盾和主题，“你讲的都是欲望的故事，我没有看到主题。” 　　在乌尔善看来，武侠电影的先驱之作当属日本的武士电影。黑泽明用《七武士》探讨人道主义，《罗生门》探讨哲学问题。相比之下，中国武侠电影讨论的主题都太过于低幼了。“民族主义，在一战的背景前讲江湖规则……我真的没有看到运用武侠类型讲一个有价值的主题。” 　　在写《刀见笑》的同时，乌尔善写了4个武侠故事供投资人挑选。《刀见笑》最先得到投资是一个“策略性”的选择，“因为它太特别了，足够震惊电影圈。也包含在我的目的里。”乌尔善不认为浓墨重彩的《刀见笑》是一个小众作品，在他看来，武侠和喜剧本身就是两个容易被大众所关注的流行元素，至于主题和表现方式，可以另类一点，许多导演就是用这样的片子让观众和业界记得自己的。 　　《刀见笑》的制作成本仅有800万。很多道具在日光下显得非常廉价，只能改在晚上拍摄。这却让乌尔善的“风格化”和控制成本的能力在圈内出了名。2011年，监制陈国富带着1.2亿投资的电影项目《画皮2》找到了乌尔善，乌尔善也从武侠进阶到了奇幻，拥有了更