仙侠是“中国的科幻”-.docVIP

仙侠是“中国的科幻”? 《仙侠世界》游戏原画 中国论文网 /7/view-7151910.htm 　　时间倒退20年，1995年，台湾大宇公司研发出了一款单机游戏――《仙剑奇侠传》，进入大陆后成为当时的“爆款”。 　　这款游戏的主人公“李逍遥”、“赵灵儿”也成了新时代的“郭靖”与“黄蓉”。他们后来出现在一系列漫画、小说、电视剧等文化产品中。 　　仙侠题材也就此奠定了在中国游戏产业的地位。到2005年前后，盛大、巨人、完美世界等游戏巨头都相继推出各自的仙侠题材游戏。 　　彼时，游戏界绰号“小刀”的丁国强刚入职巨人网络，担任巨人首款网络游戏《征途》的总策划。《征途》大红大紫之后丁国强做出了《仙侠世界》。 　　如今已是巨人网络副总裁的丁国强告诉《?t望东方周刊》，“仙侠类内容在中国是根深蒂固的。” 　　“仙侠”世界的丰富性 　　《?t望东方周刊》：国内游戏界从什么时候开始关注仙侠题材？ 　　丁国强：比较有代表性的事件就是《仙剑奇侠传》与之前的《轩辕剑》。当时都是单机游戏，讲究背景、线索与走向，要求游戏的故事性要足够吸引人。与其说是仙侠带来的影响不如说它是一种叙述方式，要有情节。 　　《仙剑奇侠传》实际是讲述了一个普通人成为英雄的故事，流行正是因为大众需要想象以面对现实普通乏味的生活。 　　其实仙侠游戏与武侠小说类似，都能够让玩家或者读者有着深刻的带入感。游戏中主角们的遭遇，会引起玩家的共鸣，人物塑造上也很鲜明，带有脸谱化的痕迹，拥有简单的好恶观。 　　与传统武侠不同的是，仙侠的可塑性更强。可以有仙、有神、有魔、有妖，可以构造的世界远比武侠世界要丰富，可以有更充分的外延，更加天马行空。当电子游戏与仙侠题材结合，整个游戏自然就被赋予一个宏大的世界观，玩家对于仙侠的个人幻想可以在虚拟的网络中得以“亲身”体验，这无疑是一种形态的突破。 　　《?t望东方周刊》：中国关于仙侠的题材有很多，像《山海经》、《搜神记》，还有类似还珠楼主的《蜀山剑侠传》这样的作品，如何选择？ 　　丁国强：仙侠游戏往往在一个架空的世界中，独立于历史之外，然而在情节策划上会根据一定的历史事件，打造一个让玩家有亦真亦假的感受。 　　在打造《仙侠世界》这款游戏时，我们从《山海经》、《搜神记》包括《聊斋志异》里找了很多地名、怪兽，通过重新整合虚构出一个天地，这样做就是为了能够让玩家更有真实感。 　　现在的游戏不同于之前 　　《?t望东方周刊》：在实际操作中，一款游戏如何实现与仙侠元素的融合？ 　　丁国强：通常游戏团队会分为三个部门，策划组、美术组、编程组。 　　策划组的工作类似于电影的导演与编剧，需要勾画整个游戏的故事背景，剧情推进，确定主角配角，美术组负责把这些剧情做成画面，而编程组则是将这两者做成游戏程序。 　　我是做策划出身，需要给整个游戏确定走向与细节。大到故事背景的设置，小到一棵树的名字，这些都可以从小说或者神话故事中寻找来源，很多时候游戏策划人员都会翻看各种历史书籍与小说。 　　某种程度上，游戏策划的工作甚至比电影编剧要复杂，编剧完成的是一个场景的剧本，而游戏策划需要设定的是一个场景对应着的几种可能性。比如，在一个村庄发生的场景，不同玩家进入的地点不同，故事情节也会不同，这些都是策划要考虑的。 　　《?t望东方周刊》：在创作故事背景时，考虑比较多的是哪方面？ 　　丁国强：现在的游戏已经不同于之前了，故事发展也并非简单的线性叙述，要比之前复杂很多。像《仙侠世界》的故事背景是所谓仙界魔界分庭抗礼，表面上是一拨正义、一拨邪恶，但是故事进程中会有很强的反转，玩家会发现仙界用了很多见不得人的手段对抗魔界，这让玩家在角色选择上有了更大的自由度、同时还增强带入感。 　　游戏策划与网络小说有一定的相似性，但是策划部门的人员构成并不单一，不仅需要有想象力的人，还需要其他专业好的人。举个例子，在设定的游戏世界里是有货币存在，这就需要精确计算出所需要的货币量，不能出现通货紧缩或者通货膨胀。再如，玩家游戏级别的提升带来的前进速度的设定也需要精确计算。 　　甚至，策划部门还需要有熟悉大众心理学的人，通过具体的游戏环节的设计可以激发玩家参与热情。 　　仙侠二次元化 　　《?t望东方周刊》：现在以仙侠题材拍摄的许多影视作品都可称之为是“现象级”，但在游戏方面似乎再也没有像《仙剑奇侠传》一样“现象级”的作品了，这是什么原因？ 　　丁国强：很重要的一个原因是游戏的性质改变了。现在都是网络游戏，强调的核心是玩家与玩家之间的关系，着力点是玩家与玩家之间的对抗，这就会弱化故事情节。 　　《仙剑奇侠传》在单机游戏时代是依靠游戏IP衍生出漫画、小说、影视剧，而现在大多数网络游戏则是借助文学作品作为故事背景。 　　《?t望东方周刊》：现在游戏行业里都讲I