解析《大闹天宫》的“反抗”精神和价值观传达.docVIP

解析《大闹天宫》的“反抗”精神和价值观传达 　　20世纪60年代上海电影制片厂出品的《大闹天宫》，是一部神话题材的彩色传统动画长片，通过闹龙宫、反天庭等典型片段，塑造出集猴、神、人特征于一体敢于反抗天威神权的经典动画人物形象――孙悟空。影片以独具特色的中国风格，获得了国内外观众的一致好评，在1978年的英国伦敦国际电影节上，《大闹天宫》被评为“最佳影片”，英国《电影与摄影》杂志的一篇评论，称赞它是“1978年伦敦电影节上最轰动、最活泼的一部电影”“影片优美生动，叙事方法简洁、流畅，具有中国独特的艺术风格”。[1] 中国论文网 /7/view-7139907.htm 　　影视动画作品受欢迎，究其实质，是能够与观众产生“共鸣”。本文用精神分析心理学的“原型”理论，解析《大闹天宫》中“反抗”精神和价值观的表现与传达，挖掘这部经典动画作品更多的社会内涵、文化内涵、精神内涵，更希望能够指出一个影视鉴赏分析的独特视角，从而解释那些我们用通常的设计原则无法解释的作品内核价值观，与观众的共鸣等，为我国影视动画设计创作提供一条可资借鉴的新思路。 　　一、 精神分析心理学与动画影视设计表达 　　1895 年，弗洛伊德与布洛伊尔公开出版合著《癔症研究》，确立了精神分析学的理论基础。1900 年，弗洛伊德发表《梦的解析》，此书标志着弗洛伊德将精神分析理论运用于审美和文学艺术研究的开始。精神分析学派另一代表人物荣格以精神分析学为基础进行发展和创新，创立分析心理学[2]，分析心理学认为，人的心灵可以分为意识、个人潜意识和集体潜意识三个部分。意识在人的头脑中清晰存在，个体可以清楚认识和感知到；个人潜意识源于个人经验，它曾经被个体感知和体验过，但后来被压抑和制约从而不再属于意识层面；而集体潜意识（集体无意识）从来没有出现在人类的意识中，它的存在是经过千百年祖先的遗传而残存在记忆深处的原始意象。集体无意识是荣格理论中最重要的概念，荣格认为艺术源于集体无意识中的原型，这种原型不是物化的，是人类祖先在漫长的实践活动中，保留在人类意识里的种族的原始意象记忆。[3] 　　在动画电影设计中，精神分析心理学可以帮助我们理解观众的需要和动机，尤其是那些无法用通常的艺术理论来解释的观众的潜在的心理活动和内容。如飞鸟与自由相联系，而风筝则代表了某种禁锢，换句话说，风筝有时等同于对自由的渴望；再比如，黑暗的氛围通常和凶杀、恐怖联系在一起；青灰色调让观众体验到凄凉、悲苦的情境等。以上的飞鸟、风筝、黑暗、青灰色调这些符号化的内容，是基于原始意象产生的原型，当人们在电影中看到这些具有独特象征意义的符号原型时，就会激起隐藏在人类集体无意识的原始情感，人们就会对这些东西有所感触，这就是通常说的“共鸣”。 　　二、《大闹天宫》的“反抗”精神及“原型”体现 　　《大闹天宫》1960年正式开始创作时，正值我国“大跃进”之后的三年困难时期，然而，上海美术电影制片厂仍投入百万元之多、以最好的创作氛围、最优秀的创作班底，历时4年之久精工细雕完成了这部鸿篇巨制。统购包销的计划经济体制下完成的《大闹天宫》，“不存在商业运作问题，先期投进去多少，中国电影放映公司都会按照收购价格给予结算”[4]，因此，当时的创作人员只需要考虑社会效益不用担心商业运作，从而得以把全部的精力投入到动画设计和主题思想、价值观传达方面去。孙悟空身上体现出来的强烈的“反抗”精神是本片在忠于原著基础上最重要的改编，也是创作者借这个人物要传达的主题思想和价值观之一。 　　享誉国内外的《大闹天宫》，在十年文革中被完全否定，“反抗”精神也成了批判对象，极其荒唐的被联想为借古讽今，其依据仅仅是玉帝下颌上也有一颗痣便被认为有讽刺伟大领袖的不纯意图。[5]那是一个荒唐的、不讲科学的年代，在今天，我们可以用历史的观点、精神分析心理学的观点来解释作品的“反抗”精神，以及孙悟空到底在反谁等问题。 　　“反抗”精神是忠于原著的体现，是当时政治宣传的需要，也是当时社会主流价值观的反映，在今天仍有着积极意义。 　　《大闹天宫》改编自《西游记》的前七回。从原著来看，《西游记》虽然是一部神魔小说，但是其中有很多暗示用来表达作者对当时黑暗势力的反感和对自由的向往。如孙悟空不甘自己的命运被阎王掌握就大闹阎王殿，勾销了自己和族人的生死薄，还有玉帝为了防止孙悟空再到下界叛乱，两次招安孙悟空，但他不甘被天界之人玩弄和蔑视两次反下天庭；在最后一次，他机智迅速地扰乱了盛大的蟠桃会，偷吃了太上老君的仙丹，然后回到花果山，作者用这样的故事情节暗示当时劳动人民不甘心继续过那种奴隶似的悲惨生活，坚决地采取实际行动也就是暴力斗争来挣脱身上的枷锁，推翻封建统治，从而创造了一种不受压迫、不受奴役的幸福生活；其次孙悟空提出“皇帝轮流坐”的主张，强有力地驳斥了封建地主阶级的“帝