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论本雅明的灵韵观 　　【摘要】本雅明的艺术生产理论开启了接受美学的先河，“光晕”（Aura）是本雅明美学思想的中心概念之一，灵韵使艺术作品具有了象外之象，具有神秘的氛围与意境，在神圣艺术中，对神圣的膜拜感居统治地位，而在世俗艺术中，非机械复制的原作的独特真实性则压倒性地战胜了神秘的膜拜感，真实性取代了膜拜价值。而大规模机械复制，使得作品的可展览性大为增强，膜拜价值日渐消散，并让位于展示价值。 中国论文网 /7/view-7140497.htm 　　【关键词】本雅明；光晕；灵韵观 　　中图分类号：J40文献标识码A文章编号1006-0278（2015）08-215-02 　　瓦尔特Walter Benjamin， 1892-1940），德国美学家、文艺评论家和哲学家，是德国“法兰克福学派”的重要成员之一。主要代表作有《可技术复制时代的艺术作品》《发达资本主义时期的抒情诗人》《德国悲剧的起源》等。《可技术复制时代的艺术作品》是本雅明的代表著作，其中提出的技术复制艺术理论尤为引人注目。技术复制艺术是指“能用先进技术、机械手段进行大量复制的现代艺术品”。近年来，西方研究界越来越认识到本雅明的重要性，英国学者伊格尔顿就这样说过：“过去二十年的一个明显标志是逐渐发现了瓦尔特”并形成了一种“本雅明复兴”，与国外的本雅明研究热相比，国内的本雅明研究尚处于初始阶段。 　　“光晕”（Aura）是本雅明美学思想的中心概念之一，见之于《摄影小史》（1931）。本雅明将“光晕”上升到艺术命运的高度，他所关注的一个重要现象，便是“光晕”在现代复制艺术中的消逝。在《技术复制》中，他给出了“光晕”的其中一个定义，指出了光晕在时间和空间上的两个感知维度： 　　光晕是一种源于时间和空间的独特烟霭……这便是在呼吸这些山和这根树枝的光晕。 　　从这段引文中可以见出，光晕是一种普遍体验，可以显现于所有事物。本雅明在这里对光晕现象的一般描写，也更多地着力于客观对象和外部事物。然而，对光晕的体验也在于主体的精神状态和感受能力，或曰主体和客体、观察者和被观察者之间的一种引力。本雅明对光晕“可以离得很近，却是一定距离之外的无与伦比的意境”注释如下： 　　把光晕定义为“可以离得很近，却是一定距离之外的无与伦比的意境”……人们可以在物质层面上靠近它，但并不能消除距离。远是它与生俱来的品质。 　　“aura”（光晕）在本雅明的著作中大致出现过三次。第一次出现在1931年的《摄影小史》中，是用它来描述老的人像照片的属性，“一种特殊的时空交织物，无论多么接近都会有的距离外观。”而后在《发达资本主义时代的抒情诗人》中又用来指称与波德莱尔艺术相异的传统艺术的特征，被认为是“无意识记忆中自然地围绕感知对象之间的关系反应的转换上。”最后一次在《机械复制时代的艺术作品》中，它又被界定为“在一定距离之外但感觉上如此贴近之物的独一无二的显现。” 　　本雅明认为，“aura”（光晕）至少具有以下四个特征：一是它有一种神秘性。艺术由于其诞生的原始时代与巫术祭仪的紧密关系而具有崇拜价值，“光晕”在很大程度上与这种崇拜价值内在的神秘性有关。二是它具有一种模糊性。“光晕”是一种可以意会但很难言传的感觉，它可以打动你的心灵，使你陷入沉思，但你却很难准确地说出这种感觉是什么，这与“aura”本身的丰富复杂性相关。三是独一无二性和本真性。因为艺术品的问世是即时即地的，与创作者本人的艺术思维紧密相关，所以它独一无二。 　　机械复制时代的到来已将灵晕逼到了绝境，其消退是那时代的特征。为大众开拓了更广阔的活动空间，使艺术作品的欣赏功能转向了政治功能。灵晕的消失意味着艺术作品的独一无二性被破坏，拉近了艺术作品与人们之间的时间空间距离，大众文化以迅猛的速度登上历史舞台，将精英文化逼至角落，不断加强艺术品的展览价值，削弱艺术品的崇拜价值，在舞台上，摄影机已逐渐代替了观众，让主体与对象无需直接接触便可交流，而这一时代也被霍克海默、阿多诺称为启蒙，“启蒙的纲领是要唤醒世界，祛除神话，并用知识替代幻想”。因而灵晕的消失使得艺术作品的崇拜价值被展览价值所取代，让人们敬而远之的仪式功能的距离感也在大量复制品出现后隐退，使具有本真性的艺术作品失去其权威性。 　　本雅明对于电影出现、兴起持较为乐观的态度，因为他认为电影展示了异样的世界和视觉无意识，电影的特征不仅在于人面对摄影机如何表演，而且在于人借助摄像机表现了客观世界，展现我们在日常生活中不易察觉到的东西。电影还以弗洛伊德心理学可加解释的方法，丰富了大众的观照世界，不但在视觉，而且在听觉方面也导致了对感官的深化。 　　在本雅明看来，艺术起源于仪式，神灵的气息进入作者，是作品神圣性之源，这也是古代灵感理论的核心，作品因含有神的气息而发出光辉，作品因神的气息而具有象外