张艺谋电影的传统民族元素与审美现代性.docVIP

张艺谋电影的传统民族元素与审美现代性 　　[摘要]张艺谋无疑是中国电影的一张名片，将他与其他第五代或更广范围内的中国导演相比较，张艺谋独特的艺术气质就是其电影对我国民俗奇观、传统生活与民族精神气质的展现。在对观众品位的试探中，张艺谋摸索出了一条展现民族个性和传统文化的新路，那就是在传统民族元素之中融入现代价值判断，以一种具有审美现代性的方式反映旧事物。文章从张艺谋电影的传统意蕴、对传统民族元素的改造、审美现代性诉求三方面，分析其电影的艺术魅力。 中国论文网 /7/view-7239323.htm 　　[关键词]张艺谋；电影；民族元素；审美现代性 　　第五代导演张艺谋是近30年来在中国电影界影响最大，获得荣誉最多，站在电影潮流最前沿的人物之一。从早年以《红高粱》《秋菊打官司》《大红灯笼高高挂》等带有鲜明中国韵味的电影在国际上引起轰动，到后期的多部影片如《满城尽带黄金甲》《金陵十三钗》等“冲奥”未果，加上担任北京奥运会、残奥会的开、闭幕式的总导演，张艺谋的影响力不断地扩大，无疑已经成为中国电影的一张名片。而将张艺谋与其他第五代甚至更广范围内的中国导演相比较，不难发现，张艺谋独特的艺术气质就是其电影带有大量的民俗奇观，展现了中国特有的传统生活与民族精神气质。这既可以视作是对中国民族记忆的一种挖掘，同时也有人认为这是张艺谋对国内外（尤其是西方）观众的一种迎合。值得指出的是，电影本身就是对市场依赖极大的艺术，张艺谋的电影有取悦和吸引观众的一面也是无可厚非的。在对观众品位的试探之中，张艺谋摸索出了一条展现民族个性和传统文化的新路，那就是并非对旧符号、旧象征进行亦步亦趋的照搬，而是在传统民族元素之中融入现代的价值判断，以一种具有审美现代性的方式反映旧事物。这也正是张艺谋能创造一个独一无二的电影世界的重要原因。 　　一、张艺谋电影的传统意蕴 　　张艺谋电影始终表现出对中国传统民族元素的深切理解和关注，其中或褒或贬，都渗透着张艺谋的人文理念以及对传统的反思。对于中国观众而言，这些元素本身就植根于日常生活或精神生活的传承之中，因此张艺谋的电影很容易与观众的心理积淀建立联系。并且，张艺谋擅长以隐喻方式将这些元素融入电影叙事之中，使得电影充满了主观性的暗示色彩。剧中人物不需要使用多余的语言，观众就能从这些象征物中了解到一种氛围或情绪，甚至能直接感悟到导演所想要传达出来的影片主旨。 　　以改编自余华同名小说的《活着》为例，这部电影从色彩和视觉效果上来说，与张艺谋的其他电影存在着一定区别。无论是《红高粱》《菊豆》《我的父亲母亲》还是《英雄》，张艺谋的电影一般都讲究使用大量鲜艳的色块对观众的视觉造成冲击，甚至招致了“形式大于内容”的诟病。然而《活着》之中却全是朴实而平凡的画面，完全符合原著之中平淡如水的叙述风格。但是《活着》对于原著的改编也是显而易见的，这种改编之中带有张艺谋特色的就是某个特定道具的反复出现，即电影中贯穿始终的皮影戏。小说中并没有提及福贵有这项爱好，皮影也没有高亢的秦腔更能代表张艺谋所熟悉的陕西风情。但是在电影中，皮影戏则具有与电影本身相互印证的魅力。皮影本身可以视作是电影出现之前最早利用光影效果进行叙述的艺术形式，是电影的前身。而在影片中，皮影又担负起了一个串联叙事的作用，并且因为在片中打造了“戏中戏”而使电影的层次更为丰富。首先，当福贵在20世纪40年代仍然是一个纨绔子弟之时，他就沉醉于皮影给他带来的娱乐享受之中，此刻伴随皮影出现的是秦腔中的黄曲小调。然而在福贵的赌博嗜好以及时代的巨变之下，福贵在家境败落后将皮影作为自己养家糊口的工具。而正是在皮影箱的伴随之下，福贵遭遇了日军、国民党兵和解放军。这种乱世之中的陪伴强调了皮影对于福贵以及福贵一家的重要性。而50年代福贵为了保全皮影，不得不挖空心思用它来表演大炼钢铁的节目，皮影又成为一种强烈讽刺的载体。最终到60年代，皮影终于沦为“四旧”被付之一炬，这对于福贵的打击是巨大的，而在这个小小的皮影箱的背后，又毁灭了多少宝贵文化和记忆，这是张艺谋留给观众的一个思考。 　　另外，之所以选择传统民族元素皮影来作为“戏眼”，也与整部电影的主题有关。对于福贵本人而言，他坎坷的一生就犹如一场皮影戏，家道由兴至衰，身边的亲人在时代的洪流中一个接一个地离去，唯独留着他孤苦地活在这个世界上。福贵仿佛是一个纸片做的单薄的皮影人物，无力掌握自己的命运，也不知道在背后操纵他的究竟是一种什么样的力量。皮偶的受操纵与福贵的无奈是互文的，福贵本人最后也意识到了这一点而发出了“千好万好，活着就好”的感叹。正是凭借着对皮影这一传统艺术淋漓尽致的发挥，张艺谋才一气呵成地在《活着》当中传递出了一种宿命论的沉重。 　　二、张艺谋电影对传统民族元素的改造 　　毫无疑问，电影相对于其他的艺术形式而言是一门年轻的艺术，一个需