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悠悠秦腔荡心怀 　　一 中国论文网 /5/view-7089740.htm 　　在陕、甘、宁、青等地，秦腔艺术源远流长，根深叶茂。尤以陕西为最。秦州大地，秦腔遍地开花，无处不在。记得前些年，陕西卫视有一个品牌栏目“秦之声”，就是秦腔的魅力声音之意吧。与央视的一个电视栏目一样，评选“周冠军”“月冠军”、“季冠军”“半年冠军”“年冠军”。而“秦之声”似乎更有影响，更具魅力。由于喜爱秦腔的人数众多，唱秦腔的人数众多，参与的人数也就众多。上至富豪商贾，下至黎民百姓，只要你能唱响，只要你能表演，皆可登台献艺，抒发心怀。参与者中，有耄耋老人，有中年人，有青年人，也有几岁的孩童。无论男女，无论老少，都因秦腔的酣畅而欢喜，都因秦腔的旋律而愉悦，都因秦腔的氛围而陶醉。千百年来，秦腔是老百姓生活中不可或缺的。有了闲暇，有了兴致，有人会随时随地拉开唱腔，抑扬顿挫地场唱一段。有时候，为了抒发情怀，或为了排遣苦闷，有人会亮开嗓门，吼上一段，也就是大声唱的意思，因此，民间有“吼秦腔”之说。 　　二 　　秦腔，与京剧、黄梅戏、豫剧，并称我国传统四大剧种。 　　秦腔是我国汉族最古老的戏剧之一，起于西周，源于西府（核心地区是陕西省宝鸡市的岐山（西岐）与凤翔（雍城））。成熟于秦。秦腔又被称为乱弹。以宝鸡西府秦腔口音最为古老，保留了较多的古老发音。又因其以枣木梆子为击节乐器，所以又叫“梆子腔”，俗称“桄桄子”（因为梆击节时发出“桄桄”声）。秦腔反映了陕甘宁等地人民耿直爽朗、慷慨好义的性格，和淳朴敦厚、勤劳勇敢的民风，较早地形成了比较适宜于表现各种情绪变化的板腔体体制；加上秦腔艺人逐渐创造出一套比较完整的表演技巧，因而秦腔所到之处，都给各个剧种形成不同的影响，直接影响了各个梆子腔剧种的形成和发展，成了梆子腔的鼻祖。清康、雍、乾三代，秦腔流入北京，又直接影响到京剧的形成。 　　脸谱（打花脸）和穿古装戏衣是秦腔演员演唱过程中的重要组成部分。 　　秦腔的脸谱讲究庄重、大方、干净、生动和美观，颜色以三原色为主，间色为副，平涂为主，烘托为副，所以极少用过渡色，在显示人物性格上，表现为红忠、黑直、粉奸的特点，格调主要表现为线条粗犷，笔调豪放，着色鲜明，对比强烈，浓眉大眼，图案壮丽，寓意明朗，性格突出。 　　古装戏衣的款式、颜色也是多种多样，因角色的不同而穿着不同的戏衣。 　　秦腔的角色、唱词、伴奏、题材、唱腔都名目繁多、花样百出、情趣横生。 　　秦腔所演的剧目多是取材于“列国”“三国”“杨家将”“说岳”等英雄传奇或悲剧故事，也有神话、民间故事和各种公案戏，据资料记载，最早的秦腔剧目超过1万本，可见当时的繁荣和兴盛。因为时代久远，散佚颇多。现在仅存约4700多个，随着时代的发展变化，这些历代人民用心血创造的宝贵传统文化遗产，还在不断地流失。 　　陕西咸阳的秦腔也是闻名遐迩。咸阳秦腔的唱腔，分板式和彩腔两部分，每个部分均由“苦音”和“欢音”（又称花音）两种声腔体系组成。苦音腔是秦腔区别于其他剧种最具特色的一种唱腔，演唱时激越、悲壮、深沉、高亢，表现出悲愤、痛恨、怀念、凄凉的感情。欢音腔则欢快、明朗、刚健，擅长表现喜悦、愉快的感情。 　　秦腔表演技艺十分丰富，身段和特技应有尽有，常用的有趟马、拉架子、吐火、扑跌、扫灯花、耍火棍、枪背、顶灯、咬牙、转椅等。神话戏的表演技艺，更为奇特而多姿。 　　三 　　上世纪70年代末到80年代中期，我上小学和中学。记得上小学的时候，几乎每个村上和乡上都修建有大同小异的“戏台”（专门为唱戏而修建的）。那时候，普通老百姓的文化生活既单调也稀少。劳动之余，村庄里的人们翻山越岭，偶尔能看上一场露天黑白电影，也是大人和小孩高兴的事情。如果盼星星、盼月亮般地等到在本村播放电影，大人们的喜悦之情溢于言表，我们孩童奔走相告，快乐情不自禁，那几乎就有节日般的气氛弥漫在村庄的上空。除了看电影，再就是看戏了。在六盘山一带，戏就是秦腔的另一个名称。唱戏的时节是农历9月和过年的时候。先说说农历9月的“唱大戏”。每到9月，田地里的各种庄稼都收获完了。人们都闲了下来。这时候，乡上便邀请外面的戏班，为本乡的老百姓唱戏。这也是老百姓一年中难得的文化娱乐活动和精神享受。因此，这样的机会不容错过。方圆几十里的人们成群结队地赶来看戏。有的人家更远的亲戚则要住下来。看戏的人数之多，规模之大，用人山人海、摩肩接踵形容一点也不为过。无论白天，还是傍晚，山道上到处看得见人们晃动的身影。起先，戏场被围拢起来，要收三、五毛钱的门票。时间不长，收门票的事就取消了。由于9月的天气白天短夜晚长，人们往往看了白天的戏，还要兴致不减地接着看晚上的戏，而住在乡上的人们则明显的有了优越感，看戏之前，他们早早地选择最好的位置，摆上凳子。看完中午的戏，他们可以回家吃饭，离家远的人有的自带着馍和