中国日本美国动漫发展比较.分析.pptVIP

第一届中国电影“百花奖”最佳美术片奖 第二次全国少年儿童文艺创作评奖委员会一等奖 1962年捷克卡维罗利发国际电影节短片特别奖 1963年蝉联第二届中国电影“百花奖”最佳美术片奖 1978年第22届伦敦国际电影节最佳影片奖 1982年厄瓜多尔第5届基多国际儿童电影节3等奖 1983年葡萄牙第12届菲格腊达福兹国际电影节评委奖 中国动画遭到错误思潮的严重影伤害，神话、童话、民间故事题材遭封杀，动画片几乎被全盘“打到”，中国美术陷入绝境。 1战后探索期（1945~1974） 1） ?1960年，手冢治虫创立“虫制作公司”，制作动画。其后，1963年，推出了《铁臂阿童木》，这是日本第一套长篇电视动画； 2） 1965年，推出日本第一套彩色电视动画《森林大帝》（后被迪斯尼改编成《狮子王》）。这可以说是日本动画业事实上的开端，其后日本动画开始了其势不可挡的进步步伐。 2题材确定期(1974~1982) 时期日本动画界经过探索期，确定了动画和卡通的分野。动画的取材趋于多样化，不仅仅针对孩子，而是对所有人群做动画。 1 动画的第一次繁荣（1950~1967） 这个时期，迪斯尼公司几乎每年都推出一部经典动画片，如《仙履奇缘》《爱丽斯梦游仙境》《小姐与流氓》《睡美人》，等等。其他的动画制作公司在迪斯尼公司的排挤之下纷纷关门停业，迪斯尼公司成为动画电影业的霸主。  2蛰伏时期（1967~1988） 1966年12月15日，伟大的华特·迪斯尼因肺癌去世，迪斯尼公司陷入了困境，美国动画业也进入萧条时期。此时，电视动画逐渐发展起来，汉纳和芭芭拉是电视动画的代表人物，他们创作了电视系列片《猫和老鼠》《辛普森一家》等。整个70年代，只有数部动画片，质量也平平。80年代初，老一代的动画家都到了退休的年纪，迪斯尼公司努力培养新人，处于新旧结合时期，拍出了颇有争议的动画电影，如??《黑神锅传奇》等。80年代后期，迪斯尼公司开始尝试着利用电脑制作动画，1986年的《妙妙探》，第一次用电脑动画制作了伦敦钟楼的场面。同时，公司任用了专业的企业经理人麦克·艾斯纳接管了公司。 由于数字技术的发展，CG技术很快走上了动漫世界的前台。它不仅使沉寂多年的老牌迪斯尼找回了自信，重新登上了王者的宝座，同时也催生了像梦工厂、皮克斯、华纳等一大批动漫制作公司。日本紧随其后，并快速超越了欧美，数码技术使日本动画成为了世界新的霸主。 1 恢复与发展期（1978~1998） 1）总体状况 改革开放，中国动画终于又迈开了沉重的步伐，但是，文化大革命带来的滞后却是无法改变。?这一段时期，中国动画的发展不再有了建国初的强劲气魄，虽然动画量又开始回复，每年还是有许多动画制作出来，但是，当年的开创精神已经不复。这个表现在很多方面： 1）不再探索新的动画形式，现在见到的，也就是建国时候的那几种传统艺术动画了； 2）因为成本太高，水墨动画几乎不再做了，20年中只做出来一部； 3）由于根深蒂固的思想“动画片就是小孩子看的东西”，没有在取材方面做出突破； 4）文化大革命时期，许多动画人才流失了，而改革开放初期，又不能马上找到这方面的人才；等等 当然这一时期也出现过许多不错的作品 2）代表作品 八十年代《葫芦兄弟》(1987) 、《邋遢大王历险记》 (1987)、 《黑猫警长》 (1984～1987)、《阿凡提的故事》(1981～ 1988)等 九十年代 《舒克和贝塔》（1989~1992） 《蓝皮鼠与大脸猫》（1990~1994） 《 大头儿子和小头爸爸》（1996~1998） 《海尔兄弟》（1998） 3）理念的转变 1995年起中国电影放映公司对动画片不再采用统购统销的计划政策，把动画推向市场，改变了动画片的生产状态和经营方式，确立了社会效益和经济效益双赢的观念，原来这是个动画行业商业化和发展的绝好机会，但是同样局限于制作理念问题，制作方只能适合儿童的富有教育意义的东西却不敢又不能有所突破，在有关教材里甚至自豪的宣称“中国动画与日本美国的相比，内容是健康的，精神想上的，是适合对孩子进行教育的作品”。 但是这个时期的中国动画都有一个共同的缺点，就是太过幼稚化了。中国人心中“动画片就是小孩子看的东西”的观念始终没有抛开，这些动画即使是初中生来看，都会觉得不太适合。 但最起码20世纪90年代后期，中国动画走出了80年代末的低迷状态，动画从业人员不断扩大，动画制作数量大大发展，缓解了外国动画对我国电视荧屏的的垄