世界名画赏析.分析报告.pptVIP

* * * * * * * * * * * * * * * * * * 《向日葵》 文森特·凡·高 荷兰 91×72厘米 布 油彩 《向日葵》是凡·高在法国南方时画的。南方阳光的灿烂令画家狂喜，他用黄色画了一系列静物，来表达内心的感受，《向日葵》便是这时的代表作。画家以短暂的笔触把向日葵的黄色画得极其刺眼，每朵花如燃烧的火焰一般，细碎的花瓣和葵叶象火苗一样布满画面，整幅画尤如燃遍画布的火焰，显出画家狂热般的生命激情。 《吹笛少年 马奈 油画 1866年 160×98厘米 巴黎 奥赛博物馆 ,爱德华·马奈 法国 画中描绘的是近卫军乐队里的一位少年吹笛手的肖像。画家在探索形与色的统一时，注意到人物个性特征的刻画。在色彩上追求一种稳定的、几乎没有变化的亮面，然后突然转入暗部，将人物置于浅灰色、近乎平涂的明亮背景中进行描绘，用比较概括的色块将形体显示出来。在这幅画中没有阴影，没有视平线，没有轮廓线，以最小限度的主体层次来作画，否定了三度空间的深远感。杜米埃说过马奈的画平得像扑克牌一样。 《拾穗》 弗朗索瓦.米勒 法国 油画，１８５７年巴黎 画面上，米勒使用了迷人的暖黄色调，红、蓝二块头巾那种沉稳的浓郁色彩也融化在黄色中，整个画面安静而又庄重，牧歌式地传达了米勒对农民艰难生活的深刻同情，和米勒对农村生活的特别的挚爱。 《玩纸牌者》 塞尚 1890年 油画 45×57厘米 巴黎奥塞博物馆藏 画家却通过对形状的细心分析以及通过诸形式要素的微妙平衡，使得平凡的题材获得崇高和庄严之美。在这里，相对而坐的两个侧面形象，一左一右将画面占满。一只酒瓶置于桌子中间，一束高光强化了其圆柱形的体积感。这酒瓶正好是整幅画的中轴线，把全画分成对称的两个部分，从而更加突出了牌桌上两个对手的面对面的角逐。两个人物手臂的形状从酒瓶向两边延展，形成一个“W”形，并分别与两个垂直的身躯相连。这一对称的构图看起来是那样的稳定、单纯和朴素。全画充分显示了塞尚善以简单的几何形来描绘形象和组建画面结构的艺术风格。 《玩纸牌者》 塞尚 1890年 油画 45×57厘米 巴黎奥塞博物馆藏 画面的色调柔和而稳重。一种暖红色从深暗的色调中渗透出来。左边人物的衣服是紫监色；右边人物的是黄绿色。所有远近物象都是用一片片色彩所组成。不同的色块在画中形成和谐的对比。 《穿红背心的少年》 塞尚 1895年 油画 95.5×64厘米 苏黎世比尔勒藏 在这幅画中，穿红背心的少年肖像占满了整个画面，他那弓形的身躯在画面中形成了紧密的空间结构，弧形的手臂与弧形的身体彼此相协调。绝妙处，画家有意改变了客观形象，他把少年的左臂有意地“拉”长了，从而使冷色的袖子有足够分量的色块与上部大面积的白色及冷色取得呼应；还有少年的发间和额头那闪光的白色与留白也是作者特意安排的，就连少年左肘下那块方形白纸也是举足轻重的，全画形、色、点、线等因素，均按一定的理性秩序进行安排，它们相互作用，相互平衡，且缺一不可。 《红色中的和谐》 马蒂斯 1908年 油画 圣彼得堡艾尔米塔什博物馆藏 画面的色彩极其有限，且基本上都是纯色。高度精炼的色面组合，使该画获得强烈的色彩效果。在这幅画上，室内的红色构成全画的基调，窗外的蓝和绿色与它形成对比。而窗框的黄色和橙色，则使这一对比稍稍地得以缓和。窗外房子的粉红色，与室内红色相呼应，而室内桌布、墙纸上花纹以及桌上水果的色彩，则与窗外蓝天、绿地、黄花的颜色相谐和。纯净的色彩，使这幅画显得明丽而静雅。尽管热烈的红色在画上占据绝对的优势，但冷静的蓝色却仿佛是一个休止符，使画面色彩的情绪回落下来。 《生活的欢乐》 马蒂斯 画中平涂的色彩、弯曲起伏的线条以及那些富于原始稚趣的人体造型，显示出高更的影响。画面的远景是深蓝的大海，近景的海滩及草地上，点缀着各种姿势和动态的人体。画中人物的造型．让人联想起希腊瓶画上的人物形象。画中扭曲的形体与蜿蜒起伏的曲线，显示出与新艺术运动的某种联系；画中纯净而明亮的色彩，表现出画家的精神世界与自然的内在和谐。 《布道后的幻象》 高更 1888年 油画 730×92厘米 爱丁堡苏格兰国立画廊藏 高更以一根斜伸的树干将画面分为两部分。农妇们的形象被画在左下方；她们戴着白色宽帽，在黑色衣裙衬托下，显得尤为夺目。画家有意夸张了前、后景人物在透视关系上的大小比例，使前排人物占据大半个画面，而与后景的形象形成强烈反差。画的右上方，则描绘的是农妇们所产生的幻觉：带翅膀的天使与雅各扭在一起，显得难分难解。画中所有形象都被大块的红色背景所衬托，既可代表田野，也可代表天空。画中强烈的色彩，都是非自然主义的，完全是由画家的主观感情所决定，充分显示了高更的综合主义画风。 《开着的窗户》 马蒂斯 这里的内墙和窗扉，是由一条条宽宽的竖条构成，用了鲜艳的绿色、