王受之 第九章 丰裕社会与国际主义风格.pptVIP

* 第九章 丰裕社会与国际主义风格 考查重点：“国际主义风格” 波普设计风格 背景： 20世纪六七十年代，世界经济在经过战后十几年的恢复和调整之后，重新进入了普遍繁荣的阶段，人们的欲望变的多样化，功能方面的满足已经不是消费者唯一的、迫切的需求。 发展与20世纪初的现代主义经过三四十年代的发展成熟，形成了席卷全球的千篇一律的国际主义风格，单调的直线条、形式雷同的玻璃幕墙、钢筋混凝土的森林使城市失去个性，并造成不可挽回的自然生态的破坏，这一切都使人感到厌倦和不安。 战后的变化： 工业产品相对剩余、产品更新换代迅速。 对设计的新要求： （1）物质、财富膨胀，消费者的审美要求相应提高； （2）适应新材料、新技术，设计表现多样化。 设计变革： 现代主义设计受到质疑。 本章知识框架： 波普设计运动 设计伦理—维克多·巴巴纳克为真实世界的设计 国际主义风格 人机工程学 一：波普设计运动 （名词解释） 背景：战后成长的青年一代厌倦了现代主义风格单调、 冷漠的设计，渴望有新的消费观念和新的文化风格的 出现。新兴的大众文化（肥皂剧、爵士乐、摇摆舞、 电子游戏）正在赶超传统的高雅文化。艺术的色彩与 装饰因此被重新运用。 1.波普风格（名词解释） 这是一场前卫而又面向大众的设计运动，20世纪60年代兴起于英国并波及欧美。 波普一词源于英语的“Popular”,有大众化、通俗、流行之意。它反映了当时西方社会中成长起来的青年一代的文化观、消费观及其反传统的思想意识和审美趣味。它受到美国20世纪50年代大众文化和20世纪60年代波普美术的影响。 波普设计打破了二战后工业设计局限于现代国际主义风格的过于严肃、冷漠、单一的面貌,代之以诙谐、富于人性和多元化的设计,它是对现代主义设计风格的具有戏谑性的挑战。 设计师在室内、日用品、家具、服饰和平面设计等方面的设计上,进行了大胆的探索和创新。 其设计挣脱了一切传统束缚,具有鲜明的时代特征。其市场目标是青少年群体,迎合了现代青年的桀骜不羁、玩世不恭的生活态度及其标新求异、用毕即弃的消费心态。 波普运动追求新颖、古怪、新奇的宗旨缺乏社会文化的坚实依据，20世纪60年代中期以来，其寻求新奇的设计动机已力不从心，开始在历史风格中找寻借鉴，一个以反传统为核心的运动成了历史的大杂烩。 这场运动只在形式主义中进行探索，并没有更加深层的意识形态依据，所以本身形式的不断改变使它没有成为一个统一的设计活动。 2.波普艺术： 追求日常生活中最为通俗的形式、色彩、结构，形成大众化、市民化的、有象征意义的风格，追求雅俗共赏的目的。 受当时“硬边艺术”与“欧普艺术”的影响。 3.特征： 通俗的、短暂的、可消费的、便宜的、批量的、年轻的、诙谐的、诡秘的、刺激的。 4.艺术手段： 拼贴、放大、组合、模仿 5.波普设计： 反叛正统的追求完美、整洁、高雅的设计，追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。 产品专注于形式的表现和纯粹的表面装饰，而不是功能、合理的生产一类现代主义的观念。 6.设计元素： 最普通的、最常见的工业产品或废弃物。 设计口号：艺术不应该是高雅的，艺术应该等同于生活。 《是什么使今日的家庭如此不同，如此具有魅力》 25个着色的梦露---沃霍尔 波普风格下的英国设计 （1）玛丽·匡特（时装） 阿兰·琼斯 彼得·穆多卡 波普设计的特征：多种风格的混杂。 （1）设计与创作题材直接取材于充分商业化的日常世界，是商业主义的。 （2）设计作品的形象简洁取自日常生活用品。 （3）设计风格基本上接纳商业性艺术的直接效果。 特点： 波普设计的最大特点是，利用现实生活中的任何视觉源泉，从最常见的工业产品和生活垃圾。 如罐头盒、汽水瓶、包装纸，直到电影明星的形象等都作为绘画和设计的素材和摹仿的形式，然后采用夸张、变形的手法运用到产品式样的设计之中。 同时，波普设计强调灵活性与可消费性，即产品的寿命应是短暂的，以适应多变的社会、文化条件。 追求大众化的、通俗的趣味，反对现代主义自命不凡的清高。 强调消费产品的象征意义而不是其形式上和美学上的质量。 评价： “波普” 是一场自发的运动, 没有系统的理论来指导设计,也没有找到一种有效的手段来填平个性自由与批量生产之间的鸿沟。许多波普设计出自年轻人之手,也只有追求新奇的年轻人乐意一试。但新奇一过,它们也就被抛弃了。这也许正是波普设计的目标之一。 波普设计的本质是形式主义的,它违背了工业生产中的经济法则、人机工程学原理等工业设计的基本原则,因而昙花一现便销声匿迹了。但是波普设计