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中央美院老师讲座笔记 分享 首次分享者：谁。。暖 已被分享75次 评论(0) 复制链接 分享 转载 举报 原中央美术学院院长靳尚谊先生讲座笔记 1、素描：是研究处在空间中的立体构造。 2、油画的一个重要因素：体积、空间。 ? 3、形式规律的研究：线的组织、黑白组织、节奏等。用形式体现人的精神，如明清文人 画。 4、学习中提高绘画品味：有形式高的品位，有形式低的品位。追求形式高的品位。 如塞尚强调面与面的关系、席勒强调线、梵高强调线和色。 5、古典与现代：是一个体系的不同阶段。是统一，不是对抗。 6、北京建筑缺点：比例问题、色彩问题、形式问题。 7、绘画的新旧：不在写实不写实，而在于人的精神。 8、我的风格不是追求出来的，而是解决最基本问题体积而形成的。 9、我一直解决一个技术问题：边线，以边线来塑造体积。一开始我画得平体积感不强，看了美国的很多名画以后，做到了体积感的一半，高浮雕，后面的看不出。中国人特别注意界线，线的观念太强，体积感不强。 10、解决体积问题：由浅越来越深，层次上认真做了一下。边缘线的每一个小斜面仔细推敲，边缘线很清楚。 11、油画用笔点，并不是模仿什么，而是为了解决体积问题，点容易出层次。再一个是点肯定，画出来厚重。 12、体积感：侧光、顶光。过去名作多采用这种采光，以画出立体感。平光：为了平面化采用平光。 13、研究问题，研究风格不可能，各种风格都有了。 14、研究如何突破：靠作者修养，靠作者对社会的关注，对社会有深刻感受。 15、形式与对社会的深刻感受结合好：力作。 ? 中央美术学院油画系胡建成老师讲座笔记 1、大师并不是靠题材怪诞取胜，而是从平常的东西中发现新东西。 2、个性很重要，和别人不一样，画画要真实。 3、看完油画展后累！在美术馆对面直喘气。 4、绘画首先愉悦自己。 5、导演画面：背景密，人体单纯或相反。有意识处理，但必须有关系。 6、抓基本型：如脸型，有的偏长，有的偏方。基本型很重要。 7、感觉好：对基本型的感觉敏锐。色彩感觉是指红中倾向紫，黄中倾向什么：敏锐。 8、我画创作，画草图一百多张，这挡住一点，看看好不好，反复推敲，需要这种精神。 9、两个人体组合在一起，轮廓是怎样的感觉。 10、油画按步骤走，前面草率，后面遗憾就多。 11、仔细考虑，画布布形对人体有好处。 12、画画必须有控制。 13、在学习中提出问题，多尝试。 14、调动各种因素，导演画面，让观众第一眼看到哪，第二看到哪。 15、脑子感受世界，好好看，这么看，灰蒙蒙，那么看，缤纷世界。 好好看，从构图开始，就认真看，怎样好看。 16、对称、比例等可以谈：这是共同的东西。画家之间的交流：这块颜色暖了，这块跳了。 17、什么时候，油画只是被当作材料，不认为高人一等，那么油画就出头了。 18、先抄比编要好。 19、先借鉴，然后摆脱。 20、整体的看：1、大的基本型，如胸部，上宽下窄、腿的大形等等。 2、看线别死盯着看：局部。看局部都是小弧线，看大段的线是直线还是曲线。比较着看，看大趋势。 3、第一、注意动态（状态、劲）。 第二、才是结构解剖。 看动态：比如，胸部向后稍稍倾斜向上，一条腿向这方向，另一条腿向那个方向斜。 难画的是微妙的变化 ：比如这条腿微向前 ，那条腿微向后。看关系。 21、轮廓清楚还是明暗交界线清楚（那个强哪个弱）：当时有个同学画的明暗交界线清楚，而实际情况是轮廓清楚。胡建成老师当时说：你把明暗交界线画重就认为能把立体感画出来（主观），画画应尊重模特，认真看模特。 ? ? 中央美术学院壁画系高宗英先生讲座笔记 素描 1、素描的好坏——主要是表现的结构关系是否正确，不在细不细。 2、素描完成与否——作业时不要考虑完成与否，重点和精力放在研究东西（结构上）。 3、多画自画像——好的学习方法。 4、多临画——捷径，照猫画虎临画没用。 5、学生们出现的关键问题——对对象研究不够——必然抄袭对象。 6、抓结构（解剖和形体穿插）。 7、素描——就是研究结构形。 8、准确——外面的东西表达里面的结构。 9、轮廓——形，外轮廓应表现里面的形。明暗光影都是表达形体。 10、对形体研究——明暗可变，不变的是形。 11、解决好大的形体，研究解剖。 色彩 1、每个人的色彩感觉不一样。 2、局部抄袭，还是画色彩大的关系。 3、分清哪些色彩是暗的、哪些色彩是亮的、哪些色彩是灰的——黑白灰 4、冷暖分清楚——色彩冷暖，色彩的灵魂。 5、色彩强弱节奏——画色彩时观察最强，最弱的变化。比如耳朵最强，脚跟次强（纯度），画这种色彩强弱的节奏关系。 6、比较——暗部都重，但是不一样，素描同样画关系。 7、假如头特重，有意识不画重，其他按关系走。 8、避免习惯用色——画的人肤色都一样，如同画人千人一面，骨骼不一样，人体特征不一样。 9、抓住摆的特点—