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教育技术的艺术基础 主讲教师：齐立森 qilison@21 内容提要 一、艺术及其研究 二、静态视觉艺术 三、动态视觉艺术 四、网络视觉艺术 一、艺术及其研究 艺术的定义 《辞海》对艺术的阐释：“艺术是人类以情感和想象力为特征的把握和反映世界的一种特殊方式，即通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化，具体地说，它是人们现实生活和精神世界的形象反映，也是艺术家知识、情感、理解、意念综合心理活动的有机产物。” 艺术的分类 帕克，艺术本质论 克莱夫·贝尔，艺术形式论，著有《艺术》 正如自然不懂道德，以理性精神为依据的科学技术可以有效作用于对生存环境的改善，但并不能有效解释生命存在的意义与生活的精神价值这样的人文关怀问题。 艺术作为一种高尚的精神事业，有着区别于科学规律的自身内在逻辑。 艺术的重要使命是追问生命意义与价值的问题，给人们以情感的慰藉、生活的激情和精神的力量。 二、静态视觉艺术 人类的艺术活动领域非常广阔，几乎涵盖了社会生活的方方面面。其中，静态视觉艺术又占据了极其重要的位置。 静态视觉艺术丰富复杂，形式多样。主要包括绘画、雕塑、建筑、摄影、书法等门类。 静态视觉艺术具备造型性、视觉性、静态性和空间性四个基本特征。 所谓造型，用一定的物质材料在二维平面上或三维空间里将客观事物本身所固有的视觉形象固定下来，再现可视的、感性的存在。 艺术造型不是材料的简单堆砌，而是常常突破对物象外形的表现摹仿，深刻地反映事物内在的本质，表达艺术家的感情，对人们丰富复杂的内心世界活动产生影响。 对于静态视觉艺术而言，艺术形象的创造和欣赏都必须通过视觉来进行。 艺术家通过视觉感官并借助于相应的审美手段如线条、色彩等等，创造艺术形象，传达自己的思想感情和审美意识；欣赏者同样通过视觉器官以及相应的审美经验和审美形式去接受艺术作品所传达和表现的审美心理，从而产生审美。 静态视觉艺术以一定的实体性物质材料（如画布、泥、石头、木头等）创造出一定的视觉空间，如绘画、摄影、书法等有二维空间，雕塑、建筑等有三维空间。 绘画的空间性质依靠视觉，可以通过透视、颜色、明暗等手段，在平面上产生现实三维空间的假象； 雕塑和建筑除视觉外，还分别依靠触觉和运动感觉来体验空间。雕塑是以实空间为主，建筑是同时具备虚、实两种空间的立体艺术。 静态视觉艺术的结构要素主要有两大类，一类是造型要素，另一类是组织要素。 前者包括线条、明暗、色彩、空间等，后者包括构图、对比、对称、均衡、节奏等。 静态视觉艺术结构要素的提炼远远晚于艺术行为本身，是对静态视觉艺术基本原理、形式美的种种法则的探讨和研究。 静态视觉艺术的局限性 它们塑造凝固不变的空间而不具备时间因素，它们只能反映客观物象发展过程中的某一些瞬间的状貌，只能塑造存在于空间的静止的形态，而不能象舞蹈等时间艺术那样表现动态过程中的活动形象。 静态视觉艺术也不能象文学作品那样，通过语言直接抒发人物的内心，表述人物的思想感情。 静态视觉艺术应注重形象的深层发掘，追求造型的凝炼，创造出鲜明、突出和高度概括的艺术形象，把正要过去的和正要到来的东西都凝聚在艺术形象上，既包含过去，又暗示未来。 三、动态视觉艺术 以静态艺术为主要艺术样式的年代，文字与绘画将人类的各种经验以符号化的形式表现出来，而表情、姿态、语音语调在人类文化中的比重就减轻了。 高度发展的文字语言使人们可以在信息传播中摆脱了对视觉形象的依靠，信息的交流与传播的主要方式成为以书面语言为主的单元素传播。人们的视觉直观文化体验逐渐变成为一种以抽象概念为主体的文化体验。 19世纪后期开始的动态视觉艺术的发明和发展，又一次地将人们的视觉感官充分调动起来，形象思维的重要性和意义重新为人们所了解。 人类依次发明了摄影术（1826年，尼普斯）、电报（1835年，莫尔斯）、电话(1862年，贝尔)。摄影术第一次实现了人类对客观世界的视觉再现；电报和电话则突破了空间限制，实现了信息的远距离即时传播。 电影电视等视觉艺术的诞生，给人类文化史带来了可与印刷术相比拟的革命。 动态视觉艺术样式的兴起重新激活了人类的“看的精神”。在以电影、电视为主体的动态视听媒介的推动下，人类的思维方式突破了数千年来自文字出现后形成的以文字为核心的抽象思维和线性逻辑思维的限制，形象思维和非线性的感性思维再次成为人类社会思维的重要方式。 动态视觉艺术的概念 从广义讲，动态视觉艺术指的是一切利用视觉元素、以时间为流程进行创作和思想表达的艺术样式。 动态视觉艺术是以电影、电视为主的艺术样式。电影和电视利用现代特殊的物质媒介，对自然世界和生活事件进行记录、再现与“全息”模拟。 动态视觉艺术作品是声、光、情节的综合性的艺术结晶，好的作品可以成为人生的镜子，它将