中国工艺美术史1.2doc.docVIP

中国工艺美术史 以实例分析中国古代工艺美术的审美特征？ 答 ： 我国古代工艺美术不仅形成丰富的理论体系，而且创造出许多精湛的艺术品。中国古代工艺美术是中国人民为满足自己的物质需要和精神 需要，在不同的历史条件下，采用各种物质材料和工艺技术所创造的人工造物的总称。它是中华民族造型艺术的重要组成部分，既体现了工艺美术的一般本质特征，在内涵和形式上保持着实用性与审美性的统一，又显示了中华民族文化自身所具有的鲜明个性。中国工艺美术以其悠久的历史、别具一格的风范、高超精湛的技艺和丰富多样的形态，为整个人类的文化创造史谱写了充满智慧和灵性之光的一章。中国工艺美术浸透着中华民族的文化精神和审美意识,富有鲜明的美学个性,主要体现出：“功能美”，指的是功能的直现形态化所体现的美，它不仅在人类生产活动开始之初就已产生，而且来自于器物的实用功能。 长信宫灯 西汉长信宫灯，中国汉代青铜器，1968年出土于河北省满城县中山靖王刘胜之妻窦绾墓。宫灯灯体为一通体鎏金、双手执灯跽坐的宫女，神态恬静优雅。灯体通高48厘米，重15．85公斤。宫灯长信宫灯设计十分巧妙，宫女一手执灯，另一手袖似在挡风，实为虹管，用以吸收油烟，既防止了空气污染，又有审美价值。此宫灯因曾放置于窦太后（刘胜祖母）的长信宫故名，现藏河北省博物馆。 宫灯的形态为一梳髻的跣足侍女跪坐在地，手持铜灯。整件宫灯通高48厘米，重15.85千克。由头部、右臂、身躯、灯罩、灯盘、灯座6个部分分别铸造组成，头部和右臂可以组装拆卸，便于对灯具进行清洗。宫灯部分的灯盘分上下两部分，刻有“阳信家”铭文，可以转动以调整灯光的方向，嵌于灯盘沟槽上的弧形瓦状铜版可以调整出光口开口的大小来控制灯光的亮度。右手与下垂的衣袖罩于铜灯顶部。宫女铜像体内中空，其中空的右臂与衣袖形成铜灯灯罩，可以自由开合。燃烧的气体灰尘可以通过宫女的右臂沉积于宫女体内，不会大量散逸到周围环境中。灯罩上方部分残留有少量蜡状残留物，推测宫灯内燃烧的的物质是动物脂肪或蜡烛。宫灯表面没有过多的修饰物与复杂的花纹，在同时代的宫廷用具中显得较为朴素。长信宫灯一改以往青铜器皿的神秘厚重，整个造型及装饰风格都显得舒展自如、轻巧华丽，是一件既实用、又美观的灯具珍品 莲鹤铜方壶春秋中期。1923年于河南省新郑市李家楼春秋郑国大墓出土。此壶原为一对，一件现藏于北京故宫博物院，另一件藏于河南博物院。青铜制盛酒或盛水器，原器通高126厘米，口长30.5厘米，宽24.9厘米。此壶主体部分为西周后期以来流行的方壶造型，有盖、双耳、圈足，重心在下腹部，遍饰于器身上下的各种附加装饰，不仅造成异常瑰丽的装饰效果，而且反映了在春秋时期青铜器艺术审美观念的重要变化。壶身的纹饰为浅浮雕并有阴线刻镂的龙、凤纹饰。有的是以鸟兽合体的形式表现，虬屈蟠绕，布满壶体。圈足上每面饰相对的两虎，器盖口沿饰窃曲纹。壶颈部四面均有龙（兽）形耳，两正侧面作回首反顾之龙形，有花冠形角，体积很大，冠与身躯均有镂空的精美花纹。壶腹下部四角又有附饰的有翼小龙，作回首向上攀附之状。兽角翻卷，角端如花朵形。圈足下有双兽，弓身卷尾，头转向外侧，咋舌，有枝形角。承托壶身的兽，和壶体上所有附饰的龙、兽向上攀援的动势，相互应合，共同在观者视觉上造成壶身轻盈、移动的感觉。 《坛下神兽》 青铜神坛与青铜神树一样，被誉为三星堆最为神秘的青铜神器。考古学家历时两年，才将神坛成功修复。修复后的青铜神坛共分为四层。底层兽形座，是整个神坛的基座，其中的兽，便是著名的“坛下神兽”。第二层居住着四个大立人，他们的脸，跟出土的纵目面具一样，威严肃穆。第三层是高山。四座山峰相连，峰顶上还有一轮太阳。最上面一层是最神秘的，这似乎是一个方形的匣子。匣子镂空雕刻着五个古蜀人，他们可能是古蜀国的巫师，通通盘着头，穿着祭祀用的长裙，双手呈环状，如同青铜大立人一样抓着什么。神坛的用途，也异常扑朔迷离，一说它代表天帝的宫殿；一说它反映着古蜀人天、地、人三界观念。造型独特而且富有神秘感，装饰性很强烈 将天地人和展现的淋漓尽致，也充分展现了装饰之美. 材质之美 所谓材质之美，是决定工艺美术物品审美因素的一个重要组成部分，也是物品艺术的重要特色之一。它是人的感官对各种材料的光泽、质感和纹理的心理感受和审美感受。 《玉虎》 此玉器玉质老旧、手感沉重、外表柔滑、沁色自然、刀工利落、包浆滋润。优质玉对于一件玉饰至关重要，如玉质、玉色、光泽、致密度等都是玉材等级的要素，不应忽视。不同品种的玉材，其材质特点和评价的要素是不同的，不能一概而论。如和田玉要求颜色纯白并且温润细腻为好，透明度高了反而不好，而翡翠则要求颜色艳丽纯正且种水俱佳为好，透明度越高越好。又如一般的玉料要求其颜色纯、无明显色带为好，而像孔雀石、玛