时装画技法课程教案.doc

时 装 画 技 法 教 案 教学课题 第一章 时装画创作的准备 计划课时 1课时 教学目标 准备工作和工具是学好时装画的前提，通过学习使学生了解时装画的基本知识 教学重点与难点 对时装画概念的理解和时装画的分类。 对常用工具的认识及利用。 教学方法 讲授，讲解 板书设计 时装画的概念及分类 常用的工具 画笔 颜料 纸张 教学过程：（新授课） 提问：我们为什么要开时装画技法这门课，为什么要学习时装画？ 时装画的概念和分类 （1）概念：时装画是以绘画作为基本手段，通过丰富的艺术处理方法来体现服装设计的造型特征和整体气氛的一种艺术形式。 （2）分类： A、时装画可以按照创作目的的不同，细分为时装草图，时装效果图，服装结构图，时装插画，服装资料图等。 B、从时装画所表达的最终效果及功能上讲，可分为表现成衣的时装画和表现高级时装的时装画。 时装画是服装设计的第一步，也是服装设计的最重要的环节之一。 时装画带有本质上的双重性：实用性与欣赏性。 常用的工具 画笔： 铅笔（一般H、HB、B为宜）、碳铅笔、橡皮、针管笔（有0.2mm至1.2mm等若干型号）、钢笔、勾线笔（包括衣纹笔、小红笔等）、涂色笔（包括大中小白云、水彩笔、水粉笔、油画笔等）、油画棒、色粉笔、麦克笔、彩色铅笔及各种水色笔。 （2）颜料： 透明色：水彩色 不透明色：水粉色、丙烯色等 （3）纸张： 草稿纸：如白报纸、图画纸、毛边纸、拷贝纸等 正稿纸：如白报纸、白卡纸、素描纸、水粉纸、水彩纸、图画纸、有色有底纹的色卡纸 教学课题 第二章 人体的结构与动态表现 计划课时 16课时 教学目标 通过学习了解掌握人体动态表现 教学重点 与难点 服装人体的动态表现 教学方法 讲授，讲解，示范 板书设计 女性人体的正常比例和理想比例 男性人体，儿童人体的正常比例和理想比例 服装人体的动态表现 三大体块：头、胸、骨盆 结构线：7条线、即脊柱1、肩袋1、骨盆1、上肢2、下肢2 人体的结构与动态 人物各个部位的处理 头型与发型的处理 颈部与三围的处理 四肢的处理 手与脚的处理 人体姿态的处理 人体动态的整体绘制 教学过程：新授 女性人体的正常比例和理想比例 绘画中人体比例一般以头长为单位，人体的正常比例为7.5个头长，现代艺术表现都增加比例系数为8个头长，8个头长是艺术创作的基本比例，有时根据创作人物的需要可超过8个头比例，服装画最多可达到12个头长。 肩宽：1.5个头长 腰宽：1个头长 臀宽：1.5个头长 手臂：上臂（1又1/3个头长）+前臂（1个头长）+手（2/3个头长） 人体拉长部位：颈部、上肢（主要是前臂部分）、下肢（主要是小腿部分）、 人体的上半身尽量少拉长或者不拉长 实训：女性人体的基本比例 男性人体，儿童人体的正常比例和理想比例 男性服装人体夸张的重点在下肢，尤其是在小腿处，手臂拉长重点在前臂，还需要强调颈部粗壮，肩部平宽和肌肉发达的感觉，腰宽基本等于臀宽。 肩宽：2个头长 腰宽：1个多头长 臀宽：1.5个头长 实训：男性人体的基本比例 就儿童的生长规律大体上分为四个阶段： 婴儿（1—3岁）为3—4个头长 幼儿（4—6岁）为5个头长 少儿（6—12岁）为7个头长 青少年（13—17）为8个头长 服装人体的动态表现 人体由206块骨头组成，人体的骨骼是人体结构的基础。 三大体块： 头部、胸部和骨盆部这三个部分本身都是固定的，不会活动的，身体的活动除了四肢以外主要是靠颈和腰部的活动而产生运动的。（注：在绘制过程中要注意人体的中心线和重心线） 人体的结构与动态 （1）画人体时除了注重比例问题外，人物的结构和动态也是非常重要的。结构就是人体各主要部位之间的生长关系（既肢体之间相互生长连接的来龙去脉）。 例如：头/颈和肩之间的关系，上肢三段之间的关系和下肢三段之间的关系。这几个部位在时装画中大部分都是裸漏出现的，因此画的真实，准确，生动，细致是十分重要的，尤其是头部。 （2）任何款式的服装要表现其美感与魅力，只有依附与人体，借助人的动作才会活起来，才能形成千姿百态的动感，这样才可以展现出不同服装的不同特点。因而时装画一定要把人体画“动”起来，画“活”起来，否则，服装的特征是难以表现的。 要画好人体姿态，必须注意人体的7条结构线。 人物各个部位的处理 头部的处理：（头型与发型） 在其他绘画艺术中，头部一般被视为重点刻画的对象，通过脸部五官来反映人物的内心世界，但是在时装画的人物处理上，头部常常处于次要的位置。服装人体的头部一般是采取精炼而概括的画法，而这种精炼和概括是建立在扎实的写实的写实基础之上的，否则画出来的作品会显得单调而