第三章中国园林艺术鉴赏.pptVIP

第三章 中国古典园林艺术创作论 园林，是指在一定的区域内，运用艺术手法，通过种植花草树木、改造地形及营造建筑，营建出具有诗情画意、环境优美的自然游憩空间，具有游憩和调剂生活之用。 中国古典园林的组成要素（构景要素）：山（叠石筑山）、水（理水）、花木（动植被）、建筑（厅、廊、亭、堂、馆、榭、桥、台、阁、轩、舫等）、匾额楹联与奇石等方面。  山景是园林风景形成的骨架和支托； 水景是园林景观的脉络； 动植物（特别是花木）为园林景观的肤貌，是影响和制约其他景观要素的链带； 建筑则起着联系人文景观和自然景观的媒介作用，是中国古典园林文化与历史的重要象征； 匾额、楹联与奇石则为园林风景的画龙点睛之处，为园中的景点增加诗情画意。 园林的艺术创作包括艺术构思和施工建造双层意义，以前者为主。 构思和建造离不开----造园者 第一节 相地合宜 意在笔先 中国古典园林创作的第一步是勘测和选择园址，也即“相地”，包括地理位置、地形、地质、土壤、水文、山石、林木、朝向、周围建筑以及人文景观、环境卫生、对景与借景的条件等，然后进行设计，也即“立意”。 《园冶》把《相地》篇置于卷首，主张“相地合宜，构园得体，得影随行” 意在笔先---《山水论》主张“凡画山水，意在笔先”。艺术创作构思应在下笔之前，中国传统属于诗画艺术载体，营造和诗画创作一样，造园布局一定要先有全局构思，胸有成竹，才能达到“心期”的目的，尽其善美。 一、园林设计者----能主之人 中国园林---大都出乎文人、画家与匠工合作。构园的优劣，首先取决于参与造园设计的人的水平高低。 记成：一般的建筑，设计师的作用占十分之七；而园林建造，设计师的作用要占到十分之九。 造园的要义----寻找思想艺术境界高，胸有丘壑之人因地制宜地设计规划。这种要义也造就了：中国古典园林佳作的设计者，大多数是诗、书、画兼工的文人雅士，著名的造园艺术大师都是兼工诗画艺术的。 构建中国文人山水园的能主之人往往是园主本人和他延请的画家、造园艺术家。具体表现： 1）有的园主人本人就是著名的艺术家、文学家。王维：南宗文人画之祖，精通音乐 白居易---庐山草堂 融贯了《白氏六帖》的造园理论 史学家、文学家司马光---独乐园 科学家、文学家沈括---梦溪园 文学艺术、造园理论家李渔---伊园别业 袁枚—随园，苏舜钦---沧浪亭等。 2）艺术素养很高的帝王本人往往是皇家园林的设计者 宋徽宗—艮岳 亲自主持营造 3）为园主设计或帮助设计的著名画家，也是园林的“主人”，参与品评修改园林的一些园主的文友，也在一定程度尽了主人之力。 二、相地合宜 相地是构园的第一步，是造园艺术创作的基本原则。何为相地合宜？ 1）首先，善于选择园林的地址，再以地理形势，因地制宜。 如方如圆，似偏似曲，如长弯而环璧，似偏阔以铺云 2）考虑园林选址的环境特点 皇家园林和私家园林各有千秋 承德避暑山庄： 1、天然形胜—符合合天下之心，成巩固之业的心理 位置独立端严 北东西三面山岭屏障 武烈河东北折南，狮子沟纵北缘，形成Y形，顺君 2、山庄生态平衡 环境卫生 利于避暑 山岳区占70%艺术， 三、园林立意 园林立意---构园得体 园林因处地理环境不同，立意不同： 记成分类：山林地—古朴清旷； 城市地和傍宅地---闹处寻幽 清丽幽邃； 村庄地---闲静纯朴而有田园风光； 郊野地---郁密之中而兼旷远的野趣、 江湖地---深柳疏芦 开朗平远 根据园林的性质、主题、内容进行总体布局，园林的布局形式一般包括： 规则式、自然式和混合式三类。 皇家、纪念性园林采用规则式居多，如天坛 中山陵； 苏州园林等采用自然式 园林整体来看： 私家宅园、皇家园林因功能不同多采用混合式布局，宫区建筑、住宅、寺庙建筑部分采用规则式，山水部分采用自然式布局。 如承德避暑山庄宫殿区：采用正南方向和通往北京的御道相衔接，遵循前宫后寝、前殿后苑和“九进”等传统宫苑格局，有明显的中轴线。 第二节 园林叠石掇山艺术 园林假山，是山水园林中的主要物质建构，掇山叠石艺术，是中国造园的独特传统。 计成《园冶·掇山》详细论述了掇山的工艺操作过程和掇山的艺术创作的原则： 构园无格，掇山更无定式，虽以画为蓝本，但施工兴造，却全凭工匠因地制宜，因石成型，方能不自相袭，独具个性。 一、深意画图，余情丘壑 根据假山在园中所处的不同位置，假山造型样式设计也不同： （1）园山，园林中随处点缀的假山是变城市为山林的主要景境。计成以为：假山因其自然，高低错落，分散堆叠，疏落有致，能创造出优美的境界，可使人获得“咫尺山林”的意境。如：避暑山庄的小金山，故宫乾隆花园、北海静心斋、扬州个园、片石山房、上海的豫园等。 筑 山 留园冠