我析苏轼旷达人生观.docVIP

我析苏轼旷达人生观 绪论 宋代文人有强烈的结盟思想，几乎每个时期都会出现领导风气的文坛盟主。苏轼在诗词文赋、文学理论、琴棋书画均超越常人，并都有极高深的造诣，有“宋代文学第一人”的头衔。故苏轼也就成为了宋代文学成就最高的代表，引领宋代文学风骨，是宋代文学一面屹立不倒的旗帜。苏轼22岁中进士，以儒家经世济民为政治思想，以儒学为根本而浸染释、道的思想是他人生观的哲学基础，入仕后奋厉有用世之志，但由于苏轼注重政策的实际效果，秉持“渐变”的思想，他既反对因循守旧，主张变革，但又表现出一定的保守性，结果多次受到排斥和打击。苏轼一生仕途坎坷，屡遭贬谪，未能充分施展他的政治才干。但是从“问汝平生功业——黄州、惠州、儋州。”《自题金山画像》我们还是可以看出苏轼一生旷达为怀的品性。宦海沉浮，苏轼虽深切地感受到人生如梦，但是并未因此否定人生，而是力求自我解脱，始终保持顽强乐观的信念和超然自适的人生态度。苏轼是一个随缘自适、安和处世、放达乐观的人，而且善戏谑，喜幽默，这就构成了他“坡仙”的形象。 十年生死两茫茫。不自量，自难忘。 “十年生死两茫茫。不自量，自难忘。”每每读到他的这首悼亡词《江城子》，我总会被感动，然后在心里想象苏轼写这首悼亡词的悲痛。两人一生一死，时隔十年，无法相见，思念或许已经变得茫然了吧。不让自己去想念，却发现早已难以忘怀。岁月的流逝，生活的变迁，非但没有冲淡他对妻子的深情一片，反而随着时间的沉淀，他的思念之情愈深、愈浓。不愿去思量，也不敢去思量，思念却一直盘旋的自己的心头，解不开，也拂不去。 “千里孤坟，无处话凄凉。”如果分开的距离是看得见的，纵使山遥水阔，世事茫茫，终会有再见面的一天；而现今，摆在面前的是生死的距离，是看不见的，无法逾越的，也是没有办法期待的距离。死者对世间的冷暖已经茫然无知了，但是活着的人呢，两鬓霜白，只能孤独的守在坟前，诉说无人倾听的肠衷。那些缠绕在风中的，是满满的没法解开的思念与深情。苏轼与亡妻不可逾跨的生死距离，透着他与妻子再也不能相逢的浓浓的悲凉与遗憾。古代文人，为妻子写悼亡词的人是极少的，这首悼亡词，写出了十年来苏轼对亡妻的悲切思念，同时也吟唱了对亡妻至死不渝的深情。让我们看到了苏轼这样一个至情至深的男子。 现在，我们换个角度来看这首悼亡词，主要抒发的是苏轼十年来对亡妻的思念之情，同时也掺杂了苏轼自己因仕途多艰带来的人生忧伤。回首看，原来和妻子在一起的美好日子历历在目，现今妻子早已离去，留下自己无处诉肠衷。但即便如此，苏轼选择的不是逃避，而是勇敢的去面对。借助诗、词、散文等方式来抒发自己的纠结和苦闷，进行自我疏导，这何尝又不是一种旷达的心态呢。 人生如梦，一尊还酹江月。 苏轼学识渊博，思想通达，在北宋三教合一的思想氛围中如鱼得水。正是因为这样，他富于创新，提倡艺术风格的多样化和生动性。他的散文既有孟子和战国纵横家的雄放气势，也有庄子的丰富联想和自然恣肆的行文风格。他秉性正直、为人坦率，对社会现实的看法和对人生的思考都可以在他的诗中体现出来。特别是他的说理诗，不是经过逻辑推导或议论分析所得，而是通过生动、鲜明的艺术意象自然而然地表现出来的。例如他的《题西林壁》“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。” 苏轼读书破万卷，对诗歌艺术技巧的掌握达到了得心应手的纯熟境界，并以翻新出奇的精神对待艺术规范，纵意所如，触手成春。他在创作中注重阳刚之美与阴柔之美互相渗透，互相调节，做到刚柔相济，呈现出“清雄”之风。自然苏轼的词和他的诗一样，表现出充沛的激情，丰富的想象力和变化自如、多姿多彩的语言风格。他追求壮美的风格和阔大的意境，他主张作词应抒发自我的真实性情和独特的人生感受。他有时把自然山水的关照与对历史、人生的反思结合起来，在雄奇壮阔的自然美中融注入深沉的历史感和人生感慨，如《念奴娇·赤壁怀古》；有时又钟情于和谐宁静的自然山水，借以表现忘怀物我、超然自适的人生态度，代表作是《西江月》。眼光独到，关注以前的词人从未关注的领域——充满泥土芳香和生活气息的乡村。苏轼的文学作品，虽气势雄放，语言却平易自然。这样特立独行的文人，毕然会成为一个朝代的旗帜。 苏轼一生仕途坎坷，屡遭贬谪。贬谪黄州是苏轼思想创作的转折点，苏轼以儒家忠义思想自励，胸存浩然正气，但此时，已经渗入大量的佛道两家思想的影响，外儒内佛，以求身处逆境时的精神解脱，始终保持旷达、乐观、向上、任性逍遥和随缘自适。现存的东坡词，约有四分之一写于贬黄州期间。苏轼被贬至惠州、儋州时，已经是饱经忧患的垂暮之人，但创作激情仍未衰退，而且在艺术上进入了精深华妙的新境界。贬谪生涯使苏轼更深刻地理解了社会和人生，也使他的创作更深刻地表现出内心的情感波澜。在宋代就有人认为贬至海南并不是苏轼的不幸，逆境是时代对这位文学天才的玉成。 会挽雕弓如满月，西北