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招贴设计课中培养学生创造性思维的重要性 摘要：高校美术教育的目的在于进行学术研究和培养专业人才，特别是培养出有创造力充满活力的设计人才。但是目前国内的高校设计教育，虽有改进但仍然不能满足经济全球化发展的需要。根结在于教学和市场有某些共同之处，即它们都是一个不断发展的过程。特别是招贴设计教学由于和市场的特殊关系，使得它不能只依赖传统的理论和以往的经验来处理瞬息万变的市场需求，多数情况下，设计师的想象力比技巧更重要。 关键词：创造性思维 创造力 想象力 在当今知识经济加信息经济的时代，招贴设计有着越来越大的影响力，特别是在快速提升国家经济实力以及提高国民生活水平方面有着不可替代的作用。一个国家要发展、要竞争，经济是基础。经济的繁荣程度很大方面依赖对的市场占有份额，要占市场科技水平是一方面，产品的设计水平和宣传能力跟不上也不行。但是，目前我国高校的设计专业的教学还是较死板，虽近年来高校教育改革不断升温，可是中国传统文化中“中规中矩”的思维模式始终禁锢着教改深入。就拿招贴设计来说，每一次改革的重点都在教学模式的框架搭建上，这中搭建只需满足理论上的合理性，至于学生的个体间的差异性以及市场需求的多样性很少被考虑进来。且一个模式的确认到全面实施，中间要经过很多环节，要花很多时间，确立后，几年甚至十几年不会变，而市场和经济的发展不会等待教改的进度。这使得教改花了很大的力气，费了很多的心力仍然滞后于市场。此外，学生个体间的差异性也不是任何一种教改模式能预先充分估计到的，其结果多是一部分起来，而另一部分沉浮。所以，把教改的重点放在模式框架搭建上，而不是考虑学生作为一个个体对于市场本能的适应和学习能力，以及将来对突发事件掌控力很可能我们多年教学改革的误区。 在“中规中矩”教学思想指导下，教师在教学中习惯于把知识和技术传授作为教育的主体，强调学生对固有知识的认知和掌握程度，并以此作为评判个体优秀的标准，这有可能导致学生忽视自身的潜能对个人成长的影响。 高校美术教育的目的在于进行学术研究和培养专业人才，特别是培养出有创造力充满活力的设计人才。但是目前国内的高校设计教育，虽有改进但仍然不能满足经济全球化发展的需要。根结在于教学和市场有某些共同之处，即它们都是一个不断发展的过程。特别是招贴设计教学由于和市场的特殊关系，使得它不能只依赖传统的理论和以往的经验来处理瞬息万变的市场需求，多数情况下，设计师的想象力比技巧更重要。为什么这么说？目前国内的设计教学主要来自西方的设计理论，然而西方设计理论与中国市场并不完全吻合，学生在学习的过程中，只重视对外来设计形式的摸仿和新的技术手段的运用，忽视了设计的隐形因素，忽视对设计语言和表现形式的探索。在设计过程中最突出的问题就是缺乏创造力和想象力。当然这也跟现有的教学评价体系有关，学生看重考试和文凭，缺乏对自己成长的正确评价,尽管相关研究者们大都注意到自由与创造力对于学生成长的重要性，可是对高校教育的本质研究中，还是没有把学生自由精神的培养作为重点，因为他们始终放不下“中规中矩”的包袱。 这个角度来进行揭示，缺乏对学校美术教育本质的整体把握，缺乏对人最深层的理解与关注。忽视了自由在学习中的作用，忽视了自由与创造的关系研究，忽视了将自由与创造和学校美术教育的关系结合起来进行探讨。 当前国内高校设计课教学中越来越重视学生创造性思的维培养，其中一个很重要的原因就是当今世界特别是发达国家突出强调学生创造性思的维培养，美国哈佛大学创建的“零点项目”可为典型，该项目试图从认知心理学的角度出发，强调创造性思的维培在认识方面的作用。“零点项目”20年来投入了上亿美元，到目前为止已出版了几十本专著，上千篇论文。爱因斯坦曾说过“:想象力远比知识更重要，因为知识有限，而想象力概括着世界上的一切并推动着进步。想象才是知识进化的源泉。”如果说想象力是知识的源泉，那么创造性思维就是想象力的源泉。那么什么是创造性思维？创造性思维是指以新颖独特的方法去解决问题，并产生出首创性的、具有社会价值成果的认知活动过程。它是人类思维能力的最高体现，通过创造性思维，人们可以在现有成果的基础上，揭示出客观事物或现象的本质特征及其规律性，形成新的认知结构，并使认识超出现有水平，达到探索未知，创造新知的境界。因此，创造性思维往往是文艺创作、科学发现等创造性活动时的思维过程。 自八十年代初设计专业新兴以来，一直都受到高等美术院校的重视。但受传统教育观念的影响，习惯于把知识和技术传授作为教育的主体，强调学生对固有知识的认知和掌握程度，忽视了设计专业实践特点就是以活的灵魂去应对市场的变化，在瞬息万变的市场竞争中占得先机。尤其是招贴设计，其特点是在有限的空间里，瞬间性（指它的信息在瞬间就被受众浏览并接收）地营造一定的宣传效应。由于现代生活的快节奏，人们每天都收到大量的信息，长