浅谈音乐教育中创造能力的培养.docVIP

浅谈音乐教育中创造能力的培养 在强调素质教育的今天,我们有必要重新理解认识音乐教育的基本功能。我国现代音乐教育，在相当长的一段时间，由于受到西方音乐教育体制的严重影响，出现了“重技轻艺”，“技能至上”的现象，音乐教育不是以提高人的道德修养、完善高尚人格为目的，而是以能否在各类、各级音乐大赛中获奖为目标。贝多芬说过：“音乐应当使人类的精神爆发出火花。”我国著名作曲家冼星海说过“音乐，是人生最大的快乐，音乐是生活中的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。因此我们必须明确音乐教育的目的，《音乐课程标准》指出：“创造是艺术及至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的体现，在音乐课中生动活泼的音乐欣赏，表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想象力和创造思维得到充分发挥。”因此在音乐教育中，想象力和创造力的培养比传授知识更重要。那么如何培养学生的创造能力呢? 二、要创造一个民主和谐、轻松快乐的教学环境。 当代达尔克洛兹的教育观念认为，每个人都有与生俱来的音乐天赋。而学习音乐的能力，能否有成就则不是与生俱来的，它依赖于成长环境要通过后天学习、教育获得。一个人的感知、注意、记忆、思维想象等智力因素都受主体情绪的影响，当课堂充满生动活泼的心理气氛时，学生的精神才会饱满，情绪才会高涨，兴趣才会浓厚，思维才会活跃，接受能力才会增强，学习效率才会提高，因此要真正发挥音乐教育在培养创新人才中的作用，我们必须努力创设生动活泼的课堂教学环境。 在现实教学活动中我们会说有的学生五音不全，有的学生没有节奏感等等，并在教学中不关心他们，甚至打击、嘲笑，这些都是不符合国民音乐教育总体目标的。苏联教育家苏霍姆林斯基说：“音乐教育这不是培养音乐家，这首先是培养人。”日本音乐教育家铃木先生说过：音乐教育的目的“不是培养一些少数伟大的杰出的所谓‘天才’，而是希望透过音乐教育，把每一个小孩都提升到拥有一颗高贵的心灵与完美人格到极优秀的程度”，而事实上这也是每一个人所应追求的目标。所以作为教师，我们要充分认识音乐教育的目的是培养人的教育，是面向每一个学生的。不管他多么缺乏音乐天赋，不管他是否五音不全，他都有接受音乐教育的权力和义务。我们要把音乐教育推向每一个青少年，推向整个社会，不能去伤害每一个孩子学习音乐的情感，在轻松民主的环境中诱发其学习音乐的热情与愿望，使学生沉浸在音乐艺术的享受和创造中。在课程改革的同时，有的课堂过于轻松愉快，是单纯的高兴，民主而不和谐；有的同学在喊；有的笑，有的拍手，碰桌子，显得很乱。课堂上音乐的东西太少，我想在民主和谐的同时要注重效果，要让高兴的手段与音乐要素结合起来，这才是在“乐中学”，让音乐课充分体现民主和谐而又实效性，使学生思维在音乐的审美体验中得到激活。 爱因斯坦说过：“如果我早年没有接受音乐教育的话，那么我无论在什么事业上都将一事无成。”他把童年时代的音乐教育看成是他一生事业成就的基础，而成就一项伟大事业，需要人具有全面优秀的精神品格。可见音乐给人的应该远远超过音乐本身。 任何艺术都是表现人类情感的，而音乐作为最具情感的艺术，在培养人的高尚情感及审美趣味方面自然起着别的艺术不可替代的作用。德国作曲家瓦格纳说：心灵的器官是乐音，心灵的意识语言是音乐。当我们接触到一部音乐作品时，我们正感受着作曲家的灵魂，或许我们不知道发作曲家产生这种情感的事由，我们却直接触摸了他的情感。音乐的节奏是生命节奏的体现，它能激发不同情感，因此贝多芬的慢极乐章会使人进入沉思，而施特劳斯的圆舞曲则令人愉悦，迈开轻松舞步。每一部优秀的音乐作品都有一个高尚的灵魂，无论是《二泉映月》，还是贝多芬的《命运交响曲》，这许多高尚的音乐，会使人在困难面前增添勇气，在痛苦当中变的坚强。音乐能美化人的灵魂，还能激发人对美好光明不懈追求的热情。让学生接触音乐之前，必须有一个让学生体验自然情绪的阶段，诗意的朗诵，带感情的讲故事，都是发展自觉性音乐能力的条件，当学生有了表现情绪的强烈愿望时，才开始让他们接触声音，告诉他们声音可以表现自己的情感。让学生自己表演：快乐时用高亢明亮的声音，节奏活泼跳跃的声音表现愉快情绪；当忧伤时，低沉阴暗，节奏缓慢的声音可以表达我们伤感的情绪。音乐还可以模仿雷声，鸟叫，小溪，流水等大自然的美妙音响。当学生有了这些认识后再启发他们：“能用声音来倾诉和表达自己的快乐和忧伤吗?”经过这个阶段后，就可以开始接音比如听《蓝色多瑙河》之前，告诉学生这是奥地利作曲家约翰。施特劳斯的作品，它的全名是《在美丽的蓝色的多瑙河畔》。作品优美的描绘的是美丽而宁静的多瑙河晨景，接着让学生闭上眼睛想象：“清晨，美丽的多瑙河是那么的静，是黎明时晨曦露时的静，河面薄雾缭绕，空气中弥漫着清