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- 约4.24千字
- 约 29页
- 2016-11-28 发布于湖北
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* 第五章:古代诗歌中的情景关系 中国古代诗歌的内涵主要有二端:一为主观之情,一为客观之景。在情景之间,情为主,景为客,一主一次。虽然如此,但景的作用不容低估,作为情的载体,景的描写对诗歌的营构是必不可少的。中国文化追求天人合一,表现在诗歌创作中,便是情景合一。 一、写景的技巧 中国古代诗歌写景的艺术千变万化。以下介绍几种巧妙的写景技巧: 1、在景物关系中捕捉诗意 18世纪法国杰出的美学家狄德罗曾发表过“美是关系”的著名论点。中国古代的诗人们在状物写景中,很早就懂得了从景物的形态、声息、动静、色彩等等方面捕捉它们之间的微妙关系,借以创造出富于诗情画意、优美动人的意境。许多脍炙人口的写景状物名句,都是诗人对于景物关系敏锐新鲜的发现和生动细腻的表现。 孟浩然《宿建德江》 移舟泊烟渚,日暮客愁新。 野旷天低树,江清月近人。 后联从抒情的角度看,妙在融情入景。“野旷”、“江清”透露出时令正是秋天。旅客遇到清秋,最容易触动愁思;野旷愈显天远,使诗人感到乡关万里,归路茫茫;江清月近,见得明月多情,似乎有意陪伴诗人,抚慰他的孤独寂寞。从写景的角度看,诗人先写远景,再写近景,层次分明;先写平视,再写俯看,视角变化,更妙的是,诗人发现并且简洁地表现出了“野旷”、“江清”而引起的天与树、月与人的关系的变化。足见诗人敏锐的观察力和白描传神的艺术表现力。 2、以小景传大景之神 诗人抓住具有典型特征的小景物
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