第十单元俄罗斯民族风情教材.doc

第十单元 俄罗斯民族风情 《卡玛林斯卡亚幻想曲》教学设计 北京十中 刘 旭 一、指导思想与理论依据 （一）指导思想： （二）理论依据： 二、教学背景分析 （一）教学内容分析： 1、俄罗斯民族乐派是指19世纪在俄罗斯兴起的，作曲家从自己本土的文化中汲取素材，创作出异彩纷呈的音乐作品的学派。 19世纪，仍处于奴隶制的俄国发生了巨大的变革，先后经历了贵族革命、资产阶级民主革命，世纪末又进入无产阶级革命时期。19世纪俄国的文学艺术获得了重要发展，其中“12月党人”诗人的思想、普希金和莱蒙托夫的现实主义倾向的民族文学、果戈里批判现实主义的作品、车尔尼雪夫斯基的民主主义的文艺思想理论都深深地影响了俄国19世纪的精神生活，也影响着音乐的发展。19世纪欧洲民族乐派的贡献在于：不仅创立和繁荣了本国近代专业音乐，在本国民族民主运动中发挥了积极的作用，而且也丰富和发展了19世纪全欧洲的音乐文化，对以后的印象主义音乐、20世纪的民族音乐产生了重要的影响。俄罗斯第一位有世界影响的作曲家是格林卡（1804-1857），被尊为俄罗斯音乐他创作了第一部俄罗斯民族歌剧《伊凡·苏宁》，《鲁斯兰与柳德米拉》。随后，著名的“五人团”确立了俄罗斯民族音乐在世界上的地位。穆捷斯特．彼得洛维奇．穆索尔斯基 （Modest Petrovitch Mussorgsky，1839－1881），俄国作曲家，“强力五人集团”成员。童年时就表现出非凡的音乐天赋。十三岁进彼得堡禁卫军士官学校，毕业后在普列奥勃拉任斯基军团充御前禁卫军。两年后脱离军界。早期的作品不够成功，后从师于巴拉基列夫。他的作品不仅是庄严的悲剧，而且具有热情奔放的特点，以及辛辣的讽刺和幽默感。他的代表作有歌剧《鲍里斯．戈杜诺夫》、《霍宛斯基党人的叛乱》、《索罗庆采市集》（此作由居伊续成）以及管弦乐《荒山之夜》、钢琴组曲《图画展览会》，歌曲《跳蚤之歌》、《可爱的萨维什娜》、《叶辽木什卡的摇篮曲》等。 俄国民族乐派真正的繁荣一直要到19世纪中后期才开始。此时的俄国音乐界受到文学领域的影响，也分成了两派。一派是泛斯拉夫的民族主义者，另一派则是向西方靠拢的学院派。安东?鲁宾斯坦（Anton Rubinstein，1829—1894）和柴可夫斯基（Pyotr Tchaikovsky，1840—1893）是学院派的代表人物。另一派与学院派相对应，其中的作曲家都是属于业余性质，他们在一定程度上排斥西方的影响，但也许正因为如此，他们却更能真正触及到俄罗斯民族的心灵深处。在同时代的俄国作曲家中，柴科夫斯基是涉猎西方音乐体裁最广泛的一位作曲家。不像强力集团对西方传统的谨慎甚至排斥的态度，他倾向于更多地继承西欧古典、浪漫音乐传统。柴科夫斯基的歌剧虽然也选用俄罗斯题材，他在作品中也运用了俄罗斯民歌，但他未刻意追求民族化的艺术处理。与强力集团从民间神话、传说、历史中寻找创作灵感不同，他注意“我所经历过的或看到过的，能使我感动的情节冲突”的题材。卡马林斯卡亚采用两首俄罗斯民歌的主题，格林卡找到了足以反映俄罗斯人民生活的那些最本质方面的俄罗斯民歌，用交响音乐的形式把它体现出来。因此他的这首《卡玛林斯卡亚》幻想曲不但描绘出俄罗斯农村生活的鲜明画面，而且揭示了俄罗斯人民的无尽丰富的创造性和想象力，体现了他们的性格的一些典型特征——沉思同健康的乐趣和别开生面的幽默感的结合。 ? 《卡玛林斯卡亚》幻想曲中的两个俄罗斯主题——婚礼歌曲《从山后，从高高的山后》和舞蹈歌曲《卡玛林斯卡亚》，不论是体裁或是性格都迥然相异：一个抒情、富于歌唱性、若有所思，另一个则欢乐而活跃；一个速度缓慢，另一个非常快速。 第一个缓慢的抒情主题沿用的是民间悠缓歌曲的范式：乐曲开始在一段简短的引子之后，这主题先由弦乐器齐奏奏出，效果就象一段独唱一样，然后是这个主题三次变奏，主旋律保持不变。这些旋律的呈示和交织，构筑出一幅俄罗斯农村婚礼的生动画面。 而后经过一小段连接句，急速、活跃而热烈的舞蹈歌曲《卡玛林斯卡亚》开始了，婚礼仪式结束，喜筵开始。这是这首乐曲的核心主题，同前一个宁静而悠缓的旋律形成鲜明的对比，气氛活跃起来，而且越来越喧闹，音乐逐渐在展示这宴快欢舞的场面。 当音乐重又回到第二个主题的原调上来的时候，乐曲到了结尾段，由于变奏和发展之多样和富有效果，这里形成了全曲的高潮——主题有时保持不变，但和声背景屡经转调，法国号和小号有时发出的一些不合时宜的不协和长音，产生了相当幽默的效果。 柴科夫斯基说：所有俄罗斯交响音乐都是从《卡玛林斯卡亚》幻想曲中孕育出来的。 3、穆索尔斯基最著名的作品除了盛传于世的《图画展览会》，可以说就是这部《荒山之夜》了。这部作品穆索尔斯基从酝酿，构想到创作完成共达成17年之久。这是一部标题性的单乐章乐曲，叙事和描