中国书法探究和实践解说.doc

书法探究 一、书法与书法家的窥探 我临池十余载，研读了赵壹的《非草书》、张怀瓘的《书断》及许多名家书论，体验加博取我国书法，具有可读性，和世界上各文明社会的文字一样，有表达思想、交流感情、记载事物等功能；还具有观赏品鉴的功能，人己，使人迁思移情，获得美的享受。 我国文字之树绽出了絢丽花葩，因为书法蕴含着无比丰富的内涵，而这种内涵全凭发挥人的能动因素。要认识和把握书法固有的内涵，也必须经过书写者的努力追求，通过辛勤临池，才能悟得、把握。这就是所谓的‘神而明之，存乎其人’。 清末杨守敬在【学书迩言】的绪论中説；------学书有三要；天分第一，多见次之，多写又次之，此定论也。余增以二要，一要品高品高则下笔妍雅，不落尘俗；二要学富，胸罗万有，书卷之气自然溢于行间-----。古代著名的书法家李斯、蔡邑、王羲之、陆机、虞世南、褚遂良、李北海颜真卿-------他们无不自幼熟习六艺经传，学富五车，胸罗万的学者，他们思想体系，非儒即道。近、现代的林散之、启功-------等书法大家也都如是。苏轼退笔如山未足珍，读书万卷始通神说的是写字，可见，文学与艺术渊源相通。我认为临池必先读书。 书法的美在于书法家精湛的用笔，诸如提按、转折、相背等多种复杂动作交替运用，书家笔画的藏锋与露锋；方与圆；仰与覆；粗与细；长与短；润与涩；呼与应；墨色的浓与淡；笔画间距的疏与密等有机地统一起来。要做到这些，必具备‘学富’、‘多见’和辛勤临池两个条件。 时至今天，必须强调指出；1纵有满腹玑珠，而无半点临池功夫的人成不了书法家；2因人论书，书以人贵，降低甚至抹煞书法品评标准，造成书法家概念混乱。3违背书法的适用、表意、抒情三结合原则，刻意创新，投机取巧，捞取书法家之名，落个空头书法家的名号。 书法艺术之我见 艺术总是随着时代的发展而发展，书法也不例外，现在，已有人不满足对书法书体，技法等方面的研究，开始运用新学科（如心理学、生理学、逻辑学）去研究书法。 从书法心里角度，一个书者的作书能力，性格等心理特征。首先根据应用书法为记录工具的 观点，得出结论为：如学习时间较短，最初应注意书写的速度；反之，则最初应注意书写的正确性。还认为如想提高书写，应练习大字；如欲增加书写的正确性，则可练些小字。其次，根据艺术的观点，要学书法者挑选与自己气质相近的字体为师；要确定标准以评判书作之优劣。其次，根据察大之观，可以根据书作分析出书写者的心理状态，从而确定其人的人格品质。 书写是一种感觉运动的活动。从生理学角度看，根据人体功能，用臂力写字，优于用腕、用指写字。 运用美学观点探讨中国书法艺术。书法可以表观性格和情趣。颜鲁写的字就像颜鲁公，赵孟頫写的字就像赵孟頫。所以字也可以说是抒情的。不但是抒情的，而且可以引起移情作用。我们说柳公权的字“劲拔”，赵孟頫的字“秀媚”，这都是把墨的痕迹看着有生气有性格的东西，都是把字在心中所引起的意象移到字的本身上面去。我在看赵孟頫的字时，仿佛对着临风荡漾的柳条，不知不觉地展颐摆腰，全身的筋肉都松懈起来，模仿它的秀眉。人们在 欣赏一副书作时，会不知不觉地将自己的感情融入书作中去，好象文字也有生命，有感情，会令人时而紧张，时而松懈。不同书家的作品，给人的感受也不同，有的字“劲拔”，有的字“秀眉”。 中国的书法艺术是一种类似音乐或舞蹈的节奏艺术。它具有形线之美，有感情与人格的表现”只有赖于“神”才能有生命，书法最高境界 当是主与客、神与形的合一。表现形质的笔法、墨法、章法只是手段，而写神才是目的。 “神采论”作为一个美学观，在书法上普遍存在。从微观说，学习书法，从基本的点画、间架开始，由形入手，向神趋进，清代包世臣的《艺舟双楫》中的“拟虽贵似，而归于不似”就是说这个道理。欣赏优秀的书作，也是由形入眼，向神趋动从而激起观者心底层层波澜。书法中的“神”包含的容量无限，可由作者、由观者存放进任何对自然、对人生的理解和情感。 “神采论”作为重要的书法美学理论，推动了历代书法艺术的流变，我深信在书法走向现代，走向未来的进程中，它依然会给人启迪。 四、 谈 书 意 （一）、什么是书意 大千世界，万象纷呈，这此现象可分为物质现象和精神现象两大 类。意属于精神范畴，是人类思维活动产生的结果。项穆在《书法雅言》中说：“夫人灵于万物，心主于百骸”。 意是可以把握的。人 生在世，象飘荡在江海中的一叶小舟，浪淘风簸，升降沉浮，只是思维正常他就会心存委屈，发而为思，蕴而为意。 书法艺术就是最善于表现人类高尚品质和时代精神的高级艺术，张怀瓘《文字论》中“文则数字乃成其意，书则一字已见其心”。可见书法最经直地表现人的思想意识。 什么是书意？要弄清楚这个问题，我们必须到书法艺术特有的艺术形象