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中国美术世名词解释集锦 1.《人物龙凤帛画》：这是1949年在湖南陈家大山楚墓中发现的我国现存最早的绘画之一。此画表现楚国贵族妇女祈祷飞腾的龙凤引导她的灵魂登天升仙。此画主要采用黑线勾描的表现手法，线条运转有节奏韵律感，用色单纯。黑白块的对比，点、线、面的结合，使形象有一定的重量感而生意盎然。此画以墨线勾画，可以认为战国时期已经形成了中国线描人物的传统风格并达到较高水平。 2.“吴带当风”：吴道子是盛唐最杰出的画家。 他在宗教画上成就突出。他用笔技法上，他创造了一种波折起伏、错落有致的“莼菜条”式的描法，加强了物象的份量感和立体感，所画人物、衣袖、飘带， 具有迎风起舞的动势，故有“吴带当风”之称。 3.黄筌：五代后蜀杰出画家。四川成都人。他的花鸟画多用淡墨细勾，然后再以重彩渲染，即“双勾填彩”法。作品多描写宫廷中的珍禽异卉，画鸟羽毛丰满，画花艳丽工致，勾勒精细，几乎不见笔迹，而以轻色染成，谓之“写生”。与江南的徐熙并称“徐黄”，有“黄家富贵，徐熙野逸”之说，从而形成五代、北宋两大花鸟画派别。有《珍禽图》传世。 4.扬州画派：是清代活动在扬州地区的著名画派。又叫“扬州八家”、“扬州八怪”。该派突破了当时形式主义的束缚，以一种清新、生气勃勃的姿态振奋了中国画坛，在中国画史上占有极其重要的地位。 5.画像石(砖)：是指汉代豪族祠堂和陵墓地面建筑阙、 享祠碑的壁面上以及墓室表面的装饰绘画性雕刻。 6.《历代名画记》：是中国第一部较完备的绘画通史,作者唐代张彦远。全书共分十卷,四部分内容:绘画的发展史、画家传记及有关资料、绘画技法与理论、作品的鉴赏、收藏与考证。在古代美术史论著中,是一部科学、系统的重要文献。 7.院体画：宋朝在建国之初就建立了翰林图画院。两宋画院可称为历史上画院隆盛的时代,而画院之制度也以此最为完备。出自院画作家的作品,反应了最高统治者的审美标准, 谓之“院体画”。宋代院画“高洁为工”的鲜明风格特征,给后代的传统绘画以良好的影响；院画也有其局限性，“萎靡柔媚之处当舍”(鲁迅语)。 8.元四家：黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇是元代最具代表性的文人画家，世称元四家。 四人绘画具有中国文人画的共同特点：强调浑厚的文学趣味，突出强调笔墨，以书入画，画上题字作诗；又各具特色:黄画空灵潇洒、王画苍茫浑厚、倪画简淡疏荒、吴画沉郁湿润。 9.仰韶文化彩陶：彩陶是新石器时代艺术成就的集中体现者，距今七千年到三千年的历史，几乎遍布全国各地。仰韶文化彩陶因首先发现于河南省渑池县仰韶村而得名。河南、陕西等黄河中上游地区属于这一文化系统。据调查，发掘的遗址多达一千处。 10.“吴带当风”：吴道子是盛唐最杰出的画家。 他在宗教画上成就突出。他用笔技法上，他创造了一种波折起伏、错落有致的“莼菜条”式的描法，加强了物象的份量感和立体感，所画人物、衣袖、飘带， 具有迎风起舞的动势，故有“吴带当风”之称。 11.《清明上河图》：是具有重要历史价值和艺术价值的风俗画长卷, 作者北宋末期优秀人物风俗画家张择端。作者通过清明节日北宋都城汴梁和以虹桥为中心的汴河两岸各阶层人物活动情景的描绘,反映了这一历史时期社会生活的一些侧面。这幅作品不愧为我国古代绘画中最杰出的作品之一。 12.借古以开今：清初“创新派”的艺术主张。 以清初“四僧”和龚贤为代表的“创新派”，继承了明中叶以后兴起的突破传统的解放思潮， 在艺术上 敢破敢立，强调个性解放，提倡“借古开今”，反对泥古不化， 利用和改造传统的绘画形式表达自己真实的生活情感。 他们的艺术对清代和后世影响很大。 13.“迁想妙得”：东晋顾恺之的绘画理论主张。“迁想”指画家艺术构思过程中的想象活动，把主观情，“迁入”客观对象之中，取得艺术感受。“妙得”为其结果。 即通过艺术家的情感活动,审美观照,使客观之神融合为“传神”的、完美的艺术形象。这是对绘画审美活动和艺术构思特点的最早的概括,成为中国绘画的一个重要的美学原则。 14.本生故事：是指释迦前生,包括他作王子以前若干世的故事。其实本生故事的内容，许多是早就在印度民间流传的美丽的寓言和传说。这些来自民间的本生故事, 通过艺术家的彩笔，构成了莫高窟壁画中最富有人间气息的动人作品。 15.院体画：宋朝在建国之初就建立了翰林图画院。两宋画院可称为历史上画院隆盛的时代,而画院之制度也以此最为完备。出自院画作家的作品,反应了最高统治者的审美标准, 谓之“院体画”。宋代院画“高洁为工”的鲜明风格特征,给后代的传统绘画以良好的影响；院画也有其局限性，“萎靡柔媚之处当舍”(鲁迅语)。 16.倪瓒：元代杰出书画家、“元四家”之一。善画山水，初师董源，书画秀逸疏淡，功力极深。其构图多取平远之景，善画枯木、竹石、茅舍。用笔多侧锋，多画折带皴。追求“聊写胸中逸气”，“