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美国国家地理学会 · 实用摄影课程 构 图 构 图 构 图 构 图 构 图 构 图 构 图 构 图 构 图 构 图 构 图 构 图 构 图 其 他 其 他 其 他 结 论 * 设计部 1/60摄影俱乐部 1/60摄影俱乐部 三分法原则： 这是创造和谐构图得传统法则，在绘画界已沿用了千百年；它主张主体不要放在画面中央，因为中央处不是令人舒服得视点，如此得构图流于呆板，不够生动。 根据这项原则，取景时不妨将相机得观景窗画成虚拟得九宫格，然后当你观看窗中画面时，不管看到的是一颗被雪覆盖的树；大平原处的一只狮子；还是一间农舍，都把主体放在其中的某个交叉点上。这种手法对于水平和垂直构图都一样有用，比起死盯着中央点的中央构图有力多了。 1/60摄影俱乐部 1/60摄影俱乐部 壮丽的天空： 要想凸显天空的壮丽高远，可将地平线放在画面下部，也就是虚拟九宫格下面那条线附近。如果天空景致乏善可陈，可将地平线放在上面那条水平线附近。 1/60摄影俱乐部 大面积的主体： 如需人物特写，可将主体身上最重要的部位，（如传神的眼睛），放在画面中某个交叉点，而且应该放在位于画面上面的两个交叉点上面，避免主体上面有太多的留白。 1/60摄影俱乐部 移动的主体： 在移动的主体前方留些空白，让主体有“前进”的空间；如果主体是有生命的，如人或动物，且其视线未迎向镜头，记得留空间给她或他或它凝视。 1/60摄影俱乐部 由左至右： 受西方人由左至右书写方式的影响，现代人观看照片时也倾向如此。因此，将最终要的主体放在较靠近画面左侧的位置，通常是比较恰当的。如果主体就放在正中央，我们就比较不会去探索照片上的其他领域，实际操作时，不妨先将主体放在中央方便对焦，接下来在重新构图。 1/60摄影俱乐部 移动主体： 为了遵循前述几项原则，有时你要将主体移到较恰当的位置。如果情况不允许，那只好移动自己和相机，而这可能意味着你要向左或向右移动几十厘米或几米，或趴下来从地面的角度来拍摄。 偏离中心的构图： 在偏离中心的构图中，如果中央处没有可吸引人目光的东西，整张照片将会出现明显的空白。除非你有意借这空白不凸显主体，否则在构图时，应该在主体之外另外安排次要主体或遥远的主体，以满足观者视觉上的探索欲望。 图见下页 1/60摄影俱乐部 有意借助空白 安排次要主体或遥远的主体，以满足观者视觉上的探索欲望 1/60摄影俱乐部 建立一个前景： 在拍摄风景和建筑时，留白处往往就是天空。如果天空是湛蓝的晴空，将会为整张照片增色不少。但如果是灰暗的天空，则无疑将使照片失色。这时你可以将拍摄位置向前移，或改用较长焦距的镜头，以减少天空摄入的面积。如果这样不可行，不妨在构图时选择一个合适的前景，框在首要主体上面。如拱门、牌楼、门、树叶或者其他，都是常用的前景选择。运用这项手法时，请注意一下几点： 1、 改变位置 2、清晰或模糊的前景 3、适当的前景 4、恰当的前景 5、框住底部 6、勿过度使用前景 7、引导视觉的线条 1/60摄影俱乐部 前景的运用 1/60摄影俱乐部 改变位置： 按下快门之前，你可能要先巡视附近区域，找出最佳的前景角度，而改变拍摄位置。 清晰或模糊的前景： 前景呈现在照片上，不是非常清晰，就是完全模糊。就建筑而言，前景最好是清晰，这时不妨使用小光圈或广角镜头。如果拍摄的是自然物，如叶子，就将前景模糊成一片朦胧的色彩，这时不妨用大光圈或远镜头。 适当的前景： 拿来做为前景的物体，必须具备美感；这类物体不能太大、太美、太亮丽，以免夺去主体的风采。但如果它比主体暗太多，或置身很暗的阴影中，又可能沦为只见轮廓的剪影。如果它相当靠近你，打一点光可以让它亮一点；不妨用闪灯和不闪灯各拍摄一张。 1/60摄影俱乐部 恰当的前景： 运用前景是为了让主体增色，如果和主体放在一起显得突兀，反而会让主体减色。那就另当别论了。 框住底部： 将具有框限作用的物体放在画面底部附近，同样可以使一大片空荡荡的草地或者杂乱的景致达到画龙点睛的效果；但要事先确认他们是否和首要主体搭配。 引导视觉的线条： 拍摄风景或其他全景的景致时，不妨在取景时找出一条引导视觉的线条，引领读者由左至右或由下至上，深入这张照片。 图见下页 1/60摄影俱乐部 引导视觉的线条 1/60摄影俱乐部 找出明确的趣味焦点： 不要让观者的视线在照片上四处漫游，找不到视线可停留的地方或值得品位的事务，你应该为他们提供一个有趣的焦点，但最好不是画面中央。 填满画面： “如果你的照片拍的不够好，问题就出在你距离被摄者不够近。” ——罗伯特·卡柏。 传达明确信息： 以广角镜头拍照时，要排除不相干的元素，尤其是非常亮的区域，因为那会将观者引开你要表现的主体。取景时不妨改变拍摄位置，以排除会抢去主体风采的物体。 大胆