高中美术第四课《人间生活》讲述.pptVIP

《哀悼基督》中乔托将景物安排在他度过年轻时代的托斯卡纳山岩下，画面中没有任何多余的细节，而沉浸在痛楚中的主要人物，表情哀伤但都带着高贵的节制，这使人们回忆起最伟大的古典传统。 米开朗基罗·博那罗蒂（1475～1564），意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰。 《哀悼基督》：云石雕像，高 175cm，创作于公元 1498 年，现收藏于罗马梵蒂冈圣彼得大教堂。 这件作品是为圣彼得大教堂所作，是他早期最著名的代表作。题材取自圣经中基督耶稣被犹太总督抓住并钉死在十字架上之后，圣母玛丽亚抱着基督的身体痛哭的情景。圣母的表情是静默而复杂的，不仅倾泻了无声的哀痛，也不只是圣母充满哀思的祈祷，它已经大大超出了基督教信仰所饱含的内容，这是一种洋溢着人类最伟大最崇高的母爱的感情。 拉斐尔（1483 ——1520），原名拉法埃洛·圣乔奥，意大利著名画家，也是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的巅峰。他的性情平和、文雅，创作了大量的圣母像，他的作品充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序。 《花园中的圣母》：这幅圣母像上一共画了三个人物，圣母、耶稣与约翰。但人物没有一点宗教标签。 圣婴与约翰都画成幼儿形象。年轻的圣母，就象带着两个孩子的民间母亲。构图取金字塔式，据说这是他效法达·芬奇的结果，因为这种构图在当时正是达·芬奇的成功首创，它具有很强的稳定感。这个时期拉斐尔画的圣母与圣子，都以风景为背景，人物的数目也雷同，而且具有共同性的母爱主题。 列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇 ，1452年4月15日~1519年5月2日，享年67岁。欧洲文艺复兴时期的天才科学家、发明家、画家。现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”，是人类历史上绝无仅有的全才，他认为自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然的奇妙之作品，画家应以人为绘画对象的核心。 * 画法的创新 　　随着历史的不断发展，宗教和政治因素的不断减弱，艺术家们开始把世俗生活作为艺术表现的主要内容。他们的灵感主要来自于显示社会中真实的生活场景，即描绘人间生活。 养鸡女 年代： 南宋淳熙至淳祐年间（1174－1252） 个头如真人，头扎双股高发结，俯身轻提鸡笼，笼前两鸡争食蚯蚓，笼下群鸡争相出笼，真实地表现了农家清晨放鸡的情景。 这幅镇院之宝出自五代南唐（937年-975年）名画家顾闳中之手，经过千年的辗转，如今竟能完整无缺地保存下来，堪称奇迹。《韩熙载夜宴图》是中国画史上的名作，中国十大传世名画之一。它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。分为五段：悉听琵琶、击鼓观舞、欣赏王屋山跳六么舞、更衣暂歇、清吹合奏、曲终人散。韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑，以声色为韬晦之所，每夜宴宏开，与宾客纵情嬉游。此图绘写的就是一次韩府夜宴的全过程。这幅长卷线条准确流畅，工细灵动，充满表现力。设色工丽雅致，且富于层次感，神韵独出。 《韩熙载夜宴图》 历经风雨八百年，繁华古都在眼前。 千姿百态众生像，尽在绵绵画中间。 扬名海外振国威，惊世之作传万年。 清明上河图 　　《清明上河图》，中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。《清明上河图》描绘了清明时节，北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光。作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，画中人物上千，衣着不同，神情各异，其间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。 西方文艺复兴时期：乔托·迪·邦多纳 乔托·迪·邦多纳（1266年－1337年）意大利画家、雕刻家与建筑师，被认定为是意大利文艺复兴时期的开创者，被誉为“欧洲绘画之父”。乔托出生于意大利佛罗伦萨韦斯皮亚诺村中，据知他的家庭背景比较卑微，父亲是农民出身。童年时的乔托要做很多粗活，如放羊，到处帮工等。青年时期，乔托拜意大利画家契马布耶为师（有一说是契马布耶路过他家，看到10岁的乔托在石头上画羊群的样子，发掘了他的天份）. 人类力量的空虚的光荣啊！ 他的绿色即使不被粗暴的后代。 超过，也在那枝头驻得多么短促啊！ 契马布埃想在绘画上立于不败之地， 可是现在得到彩声的是乔托， 因此那另一个的名声默默无闻了。 ——《神曲·炼狱篇》 西方文艺复兴时期：乔托·迪·邦多纳 《犹大之吻》展现的是《圣经》“新约”上的一幅“画面”罗马总督誓言必须捉住耶稣，便收买了耶稣的十二个门徒之一的犹大。被誉为14世纪文艺复兴美术最辉煌的杰作，描绘了耶稣被犹大出卖，罗马官兵以犹大和耶稣接吻为暗号