如何做中国艺术经纪人.docVIP

如何做中国艺术经纪人(下) ????????????????????????????? ——从加山又造的经纪人村越伸先生采访记起?????????????????????????????????? ?????????????????????????????? ＝＝文/田淼＝＝ 　　（续上期）综上所述，我们了解到了村越伸先生的经营经验。作为中国的艺术经纪人又该如何做起呢?我从多年的实践经验与思考中，提出以下主张，供业内人士参考：　　一、与画家共同创造　　正如村越先生所提到的，艺术经纪人是画家创作的第一个鉴赏者，第一个批评家。因此说，经纪人可以直接参与画家与创作，可以共同创造新艺术。　　这在历史上不乏其例。如俄国的“二月巡回展览派”，经纪人兼收藏家巴维尔·米哈依洛维奇·特烈恰科夫对于画家的支撑作用，与大批评家别林斯基与车尔尼雪夫斯基相比，也是同等重要的。更为感人的是梵高的胞弟泰奥，如果没有泰奥作为经纪人发现艺术天才的睿智眼光以及经济上的支持，就没有梵高的艺术。 　　中国的艺术经纪人所需要的第一个品格就是超群的艺术眼光。他们应独具慧眼去发现人才，扶植人才并依靠人才。中国的画坛，当前正亟盼人才，亟盼巨匠之才，以无愧于当今现实社会巨变的伟大时代。经纪人必须充分依靠自身操纵舆论、从事社会运作的能力，从社会与时代的需求出发去培养人才。　　经纪人在发现并培养人才的过程中，必须旗帜鲜明地提出自己的价值标准。一个没有自身风格的经纪人绝不会培养出风格鲜明的画家。我认为目前应强调三条标准：1、鼓励创造，反对重复。　　包括国外的很多经纪人在内他们害怕画家的风格不稳定，影响作品在市场的定位，使到手的买卖溜掉了。所以，他们希望画家按照一种定型的样式不断地画下去，直到市场枯竭。这使很多画家(包括旅美画家)虽然很出名，和经纪人一起获得了丰厚的经济价值，但其绘画作品的艺术价值却日渐枯槁。　　艺术的价值贵在创造。如果一个画家总是在那里不断地重复劳作，重复着至死不变的固定样式，这是很危险的。前几年，当中央美院的很多青年画家都被境外经纪人代理时，一时间急煞了不少富有才华的青年人，他们只有二三十岁，却匆忙间找了一块空地，种上“样板田”，确立起所谓的艺术样式，以寻求经纪代理人，实现市场定位。其实，正当他们起劲地重复着自己的绘画劳作时，其艺术生命已悄然窒息了。　　笔者在画廊工作中也曾尝试过“承包画家”的方式。但是，一旦我发现画家在每日每月地重复着自己的固定模式时，就坚决停止收购。我坚信，这样收购的作品是没有艺术价值的。但是，这并不等于说从根本上否定“艺术样式”。应该说，艺术的形式规律中包含了“艺术样式”这一范畴。一位天才画家，一生追求一种特定的风格样式，也是屡见不鲜的，但是，我认为这仍然是一种不断的创造。样式规定了创造的方向，绝没有扼杀创造的生命。样式为画家提供的是一片广阔天地，而不是一条雷同的石阶。2、鼓励精品意识，反对纯商业化倾向。　　近几年，由于美术经纪人(包括画廊、艺术公司及拍卖行)的误导，美术市场中刮了一股“细作风”，即：无论国画、油画，只要能画“细”，画“密”，画“像”，就是“卖相”，就有“价值”。这股“细作风”一直殃及专业性的全国美展，很多年富力强的画家都在相互竞赛“细作”的本领。　　对一般商品而言，它的价值取决于产业工人在生产活动中投入的劳动量及其使用价值。而就绘画作品而言，它的价值首先取决于画家的艺术创造性，而不是他作画时的劳动量。创造性应占一幅画价格含量的80%以上。举例说，齐白石在一个金黄色的大葫芦上画了一只红黑两色的小甲虫，这幅画就其劳动量而言，不过是“挥手之间的劳作”，但就其精神性与创造性，以及在绘画史中所占据的独特地位而言，却是“价值连城”的。　　作为经纪人，还必须学会区别绘画艺术品与工艺美术品，特别是手工艺品。例如翡翠玉器中的透雕，鼻烟壶中的彩画，确实要讲工艺，讲功夫，讲劳动量。尽管玉器工匠在应物象形的构思中同样具有随机性、想象力和艺术天才，但说到底，一件工艺品的价值含量，创造性与劳作性相比，仍然是三分智慧，七分劳作。　　因此，在文化市场中，艺术经纪人不能借口“卖相好”，一味提倡“细作风”，强求画家从事“过细过密过像”的“密集型劳动产品”。除非画家主动选择某种特殊的艺术风格，如“细密画”，或是超级写实主义的表现手法，这是两回事。　　3、鼓励本土文化的再创造，反对尾随西方文化中心主义的盲目仿造。　　近几年，很多热心现代艺术的中国画廊纷纷推出一批有超前艺术观念的青年人的作品。应该承认，实现中国绘画的现代化，是现代化社会提出的文明需要，也是具有历史骄傲的中国绘画在今天发展的必然趋势。从这一意义上讲，这批青年画家勇于尝试的胆识是值得肯定的。但是，经纪人与批评家有一种误导：似乎西方文化中昨天与今天发生的现代艺术就